Il y a quelques temps de cela, les administrateurs de la page Facebook de FunForge s'étonnaient du fait que Tokaïdo n'ait pas encore trouvé de distributeur en Allemagne. La raison est pourtant d'une trivialité absolue : il n'y a de toute évidence pas assez de marron sur la boîte pour susciter l'intérêt du public germanique, pour lequel un jeu à l'esthétique trop soignée est nécessairement suspect. Il suffit de jeter un oeil aux récentes grosses productions teutonnes, entre Brügge, Wunderland, Sanssouci ou Rococco pour réaliser que l'habillage d'un jeu se doit de rester coincé au siècle dernier, avec des compositions qui feraient rire un étudiant de 3 semaines en infographie, des contrastes austères et fadasses propices à la déprime, et des personnages au faciès cul-cul-la-praline, pour s'assurer un minimum de considération. Dans la conscience ludique allemande, un jeu de société, c'est un truc sérieux et visuellement désuet, parce qu'on s'imagine que les éditeurs ont privilégié le gameplay et la robustesse à l'apparence, et qu'un jeu un peu trop joli doit forcément cacher des lacunes sur le plan de l'intérêt ludique. (à moins qu'ils aient tout simplement des goûts de chiotte.) Messieurs de FunForge, vous êtes donc beaucoup trop en avance sur le plan de la direction artistique pour voir vos productions s'épanouir outre-Rhin. Faites-donc du moche, et vous aurez un peu plus de crédit pour prétendre recevoir le Spiel. Ystari l'a d'ailleurs très bien compris. \[EDIT : je ne sais pas qui est le gredin qui a piraté mon compte pour ajouter cette saloperie de dernière phrase...] Point. Tokaïdo est donc le troisième jeu de Antoine Bauza ayant pour thème le Japon; l'un d'eux a remporté l'As d'Or - Jeu de l'Année 2012, un autre a remporté le Spiel des Jahres 2013, celui-ci a été édité par FunForge, ce qui est au moins aussi respectable quoique probablement moins lucratif. La passion de l'auteur pour le pays du soleil levant n'est donc plus à démontrer. Elle est à chaque fois l'occasion de proposer une expérience ludique singulière et immersive. Par exemple, dans Hanabi, les joueurs sont totalement habités par leur rôle d'artificier perdu dans l'obscurité qui cherche malgré tout à réaliser la prestation artistique la plus honorable... non, je déconne. dans Hanabi, les feux d'artifices, on s'en tamponne le coquillard avec une raquette de jokari... on fait des suites de la même couleur à plusieurs, et ça n'empêche pas le jeu d'être formidable, cela dit, je ne vois pas pourquoi je continue à me perdre en conjectures au sujet de ce brillant jeu coopératif, puisque le présent avis concerne Tokaïdo, dans lequel il s'agit cette fois de faire le plus beau voyage, celui où le pèlerin verra son âme transportées par la richesse culturelle du Japon féodal, l'esprit émerveillé par la contemplation de paysages oniriques, mais je me laisse sans doute un peu trop submergé par le thème. ouais, Tokaïdo donc. une simulation de promenade, avec sa boîte en pelliculage mat et vernis sélectif. qui confirme que Naïade est clairement la plus grosse bestiole en matière d'illustration de jeux de société. ma parole, comment qu'c'est beau. tellement, qu'on n'ose à peine y toucher. et pis comment qu'c'est simple. tellement qu'on se dit que ça va peut-être pas le faire. et pis, si, finalement, ça l'effectue. Je ne vous ferai pas l'affront de vous expliquer le principe, il existe une foultitude de moyens de se faire une idée du fonctionnement. Pour ce qui est de l'intérêt, Tokaïdo propose bien plus de choix, de dilemnes et de libre arbitre que ne le laisse présager la lecture des règles et certains commentaires lus de ci de là. Sans être un expert en stratégie, chacun réalise assez intuitivement que jouer de manière un peu trop automatique et stéréotypée face à des adversaires un tant soit peu dégourdis court au devant d'une rouste des plus sévères. Le palmarès associé à l'adaptation sur Boardgamearena montre d'ailleurs de façon concrète qu'il existe bien de bons joueurs de Tokaïdo, et que l'issue d'une partie ne doit finalement pas grand chose au hasard. D'un point de vue personnel, le simple fait de me demander avant mon tour si "prendre la 3ème carte montagne au risque de délaisser la ferme et de me retrouver en short au moment de régler le repas, les espèces de clampins pétés de thunes autour de la table ayant certainement dans l'idée de me faire raquer une blinde pour les plats les plus raffinés si jamais j'arrive à la bourre à l'auberge, sachant que si je laisse cette carte, l'autre empaffé va se précipiter dessus, compléter son panorama et marquer le bonus qui va avec" constitue déjà un niveau de réflexion qui me satisfait. ... je schématise un peu, ... mais j'aime vraiment beaucoup beaucoup. Le rythme des parties est ma foi plutôt enlevé dans la mesure où le temps nécessaire à résoudre le tour d'un joueur se situe entre une petite poignée de secondes et une grosse poignée de secondes, ponctuée bien souvent par une mise à jour du score que l'on oublie une fois sur 5. Il n'est en effet pas rare de réaliser que l'on a omis de pousser son petit marqueur sur la piste 3 tours après avoir été pataugé dans un onsen, trop absorbé qu'on était par le coup suivant. Ceci n'est pas préjudiciable puisqu'il est effectivement possible de vérifier les scores à tout moment, à partir des cartes et des offrandes au temple de chacun des joueurs. Certains préfèrent d'ailleurs ne pas utiliser la piste et ne faire les comptes qu'en toute fin de partie... ça se discute, puisque l'on perd un peu la tension de la course aux points. Pour terminer sur un point tout à fait anecdotique, il est à noter que Tokaïdo a connu son syndrôme "Publishers can't win". En effet, suite aux retours des utilisateurs après épuisement du premier tirage, l'éditeur a choisi de modifier certains choix sur les exemplaires suivants, en proposant notamment des marqueurs de score un peu moins nanoscopiques et l'absence d'effet "toilé" sur les tuiles personnages, ce qui lui a bien évidemment valu d'essuyer une nouvelle pluie de critiques de la part des possesseurs de version issue du tirage initiale, parce que, voyez-vous "ah non mais alors vraiment, merci hein, alors du coup on se retrouve avec une version obsolète alors qu'on est les early owners, voilà comment on est remercié, ah bravo, clap-clap-clap, alors on est vraiment des vaches à lait, hein, merci, ah, vive la France". Ayant eu l'opportunité de jouer sur des exemplaires des 2 tirages, je puis témoigner que les nouveaux marqueurs de score ont en effet vu leur diamètre augmenter de 3 millimètres. putain, ça change la vie. comment que j'ai carrément bien fait d'attendre. en revanche, il faut désormais se fader le dépunchage des piécettes, y compris l'intérieur de celle-ci, ce qui pour un bras cassé tel que votre serviteur constitue une opération de bricolage non dénuée de risque pour l'intégrité physique; je n'ai malheureusement pas la dextérité d'un enfant chinois. A la lumière de ces quelques réflexions, je ne vois aucune bonne raison de se passer de cette oeuvre remarquable, et je m'en vais de ce pas apprendre l'allemand afin d'ouvrir les consciences aux compatriotes de Harald Schumacher sur les notions de raffinement et de bon goût. Il est temps à présent de résumer les points clefs de cet avis : une praline, une raquette de jokari, du vernis, un onsen, du lait, Schumacher enfoiré.

Autant l’avouer tout de suite, Isla Dorada est un jeu dangereux. En effet, sous ses apparences de grand jeu d’aventure familial dans le registre « allons tous ensemble chercher des trésors sur cette île paradisique, les copains », Isla Dorada est probablement le jeu qui m’a amené à observer les manifestations de frustration les plus extrêmes, à tel point qu’il est susceptible de provoquer des états d’hystérie chez les individus qui ne supportent pas de se faire promener sans pouvoir imposer leur choix d’itinéraire… ce sont en général les mêmes individus qui nous pètent un peu les burnes en vacances en groupe, en râlant comme des charretiers dès que le planning des activités ne correspond pas au poil de cul près à ce qu’ils ont décidé de faire. Autant dire que j’adore ce jeu… … ne serait-ce que pour voir ces susmentionnés individus véritablement péter un câble sous prétexte qu’on les empêche d’aller claquer des points en se rendant à Kakotapl…. « ben oui… mais t‘avais qu’à avoir plus de yaks, gros malin »… toute petite vengeance qui ne mange pas de pain, mais qui aide à resynchroniser ses chakras… (en même temps, en vacances en groupe, je pense ne pas être un mec trop chiant… moi, on me dit, « on va par là », ben je vais par là, point barre). Dans Isla Dorada, il faut savoir surfer sur les mouvements de groupe, et forcer son orientation au moment opportun. Quiconque s’est déjà retrouvé au milieu de la fosse lors d’un concert de ska peut imaginer ce que ressent le néo-joueur lors du début de partie… on ne va pas toujours où l'on veut, on se fait un peu marcher dessus, on tombe parfois les uns sur les autres et on s'éloigne sans vraiment s'en rendre compte de l'endroit où ça pogote et où l'on souhaitait se rendre 2 minutes plus tôt... cela n’empêche pas certains petits malins de se faufiler au bar pour revenir avec 3 bières dans chaque main après être passé aux toilettes puis être monté sur scène histoire de slamer au-dessus du public qui est lui-même en train de nous rouleau-compresser. Dans Isla Dorada, prendre l’initiative est nécessairement suspect, et tend à déclencher chez ses adversaires une réaction antagoniste au mouvement que l’on souhaitait imprimer au groupe, presque par principe : « j’avais pas spécialement l’intention de t’empêcher d’aller là, mais dans la mesure où ça a l’air de bien te faire chier, je vais pas me priver de t’envoyer ailleurs, et si possible loin». La sagesse impose donc de jouer plutôt en sous-marin. Sous ses airs chaotiques, il est assez étonnant d'observer la manière avec laquelle les résultats se lissent au cours de la partie... les rebondissements sont nombreux et les 16 tours permettent en définitive d'aboutir à une forme d'équilibre que l'on n'aurait pas nécessairement imaginé après un quart d'heure de jeu, lorsque nos trésors se trouvent à l'autre bout de l'île, que l'on a une main ridiculement faible pour soutenir une enchère, et que l'on a déjà déclenché sa malédiction. Que les joueurs apprécient son principe ou non, Isla Dorada ne laissera pas indifférent. Les parties sont toujours animées, quasi théâtrales, et sont autant d’occasion d’observer un large spectre d’états émotionnels, avec un pic incontestable en matière de couinage (il est par ailleurs intéressant d'observer le rapport couinage / points d’un joueur à l’issue d’une partie). Chaque étape donne lieu à des échanges plus ou moins musclés mais où la mauvaise foi, les tentatives d’influence et les manifestations d’humeur de tout ordre foisonnent dans ce que l’on peut qualifier de joyeux bordel. Au risque de me répéter, j’adore. Il s’agit donc bien d’un excellent jeu. Alors… …que s’est-il passé ? Essayons de comprendre les raisons pour lesquelles cette production plus-que-parfaitement éditée de ce que Bruno Faidutti considère comme étant son meilleur jeu n’a pas rencontré le succès auquel elle était destinée. Est-ce une question de positionnement ? De difficultés de prise en main pour un public novice ? Naïade a-t-il proposé des illustrations d’une qualité telle que l’on n’ose à peine y toucher ? Ou bien le public n’était-il tout simplement pas prêt ? Il est vrai que la profusion de cartes aux effets plus ou moins alambiqués peut sans doute s’avérer un tant soi peu déstabilisante pour quelqu’un qui s’attend à jouer aux Aventuriers du Rail. Par ailleurs, le début de partie, qui consiste à sélectionner ses trésors et sa destinée en fonction de ses cartes, n’est pas particulièrement intuitif et peut rebuter les moins aguerris. Cette étape est cependant essentielle puisqu’elle conditionne les grandes lignes du parcours de chacun des protagonistes. En parallèle, les joueurs qui déclenchent des crises d’asthme lorsqu’ils ne contrôlent pas leurs déplacements à 100% lui reprochent sa nature un brin chaotique et le fait de subir de manière un peu trop fréquente le mouvement du groupe (toutes celles et ceux qui ratent un trésor à 5 points situé tout juste à une piste de kamel peuvent en témoigner). Pas véritablement core, pas simplement familial, Isla Dorada inaugure peut-être le registre du jeu cormilial (ou familiore), ce qui pourrait résumer assez approximativement la ligne éditoriale de FunForge. Il est temps à présent de résumer les points clefs de cet avis : un charretier, des chakras, un rouleau-compresseur, un sous-marin, de l’asthme

Glen More ist ein spiel qu'il se passe in Scotland, aber qu'il est very very Deutsch quand même which is a bit étonnant dès le départ. If du nicht spriecht le deutsch, it will be un peu compliqué, but ouf ! internet ist your friend and du kan easily find the rules in französich (or at least in anglo-saxinois, we have it échappé belle, hein ?). Some gens think das materielovitch ist may be ein klein peu petit, surtout for the grosse fingers, but après tout, we finish par s'adapter all the même... and it permet to have a box with dimension (and aussi a price) tout à fait raisonnable. Seeing your domain s'étendre little by little ist ein real schön plaisir, and the parties filent at a hundred à l'heure, mit das malin-malin system of selection of das tuilette, which also conditionne das tour de spiel... (I'm nicht sûr das ist very clearovitch für everyone ?) Ich aussi particulary appreciate das multiple possibilities of marquer des pointovitch, mit das barrels of whisky, das clan men in the parliment mit das beret, und das Wünderschön Special Tuile of the great place... Even during the spiele, du never savoir précisemment was ist das leader und all das spieler are grommeling like "sheiss... ich have no mouton to sell in das boucherie... und my whisky reserve ist ein gross desert... Ich play like ein kartoffel" Du have compris das idea; if du except das klein problem of the langageovitch (und die several rules in different tongue), Glen More ist ein schön réussite und give you a lot of fun (nicht in the sens of : "Arh Arh Arh, Kross Rikolad", but more in the satisfaction of building votre village as du liebe)... und even if du perds very souvent (like your serviteurovitch), du hast always envie de recommencieren. Danke for das attentionovsky. Glen More, THE spiele qui participe to the construction de l'Europe.

A l'instant où je sentis le regard envoûtant de La Belle Amyitis se poser sur mon humble personne, je compris que toute résistance serait inutile et vaine. Je n'aurais désormais plus d'autre ambition que de satisfaire le moindre de Ses désirs. Ses yeux de Reine, Sa silhouette divine et farouche, Sa légère nonchalance lascive... de tout Son Être irradiait un mysticisme sensuel qui résonnait en mon coeur comme une invitation à irriguer son jardin. Lors de son passage à la Radio des Jeux en décembre 2010, Cyril Demaegd expliquait qu'il n'imaginait pas associer le jeu et la musique, deux de ses passions, en une création commune; selon lui, la musique est une notion tellement sensitive qu'il n'est pas envisageable de la cloisonner à un support de jeu de plateau. Paradoxalement, Cyril Demaegd a aussi présenté Amyitis comme un jeu où le tempo était essentiel. En effet, le rythme de la caravane conditionne les actions possibles et il est nécessaire de s'adapter à celui-ci afin de se présenter sur les marchés avec les ressources adéquates. Au-delà de ses considérations, et au-delà de l'enivrement perçu à la découverte de cette perle, à l'esthétisme exigeant tout en étant subtil et délicat, j'ai le sentiment qu'Amyitis crée sa propre musique, propice à l'ensorcellement, voire à la fascination; une musique sur laquelle viennent se régler notre respiration et notre métabolisme, pendant et après le jeu. Il est étonnant de constater à quel point l'esprit est encore troublé par les scènes de vie babyloniennes la nuit qui suit une partie d'Amyitis. Je comprends que certains puissent ne pas être sensibles à l'univers d'Amyitis et j'en suis désolé pour eux. L'histoire que vivent les joueurs lors de l'édification des jardins de Babylone est une expérience unique. Il n'est pas de quête plus noble que l'épanouissement d'une Reine. Je n'ai découvert le jeu de plateau que récemment, et j'ai probablement passé jusqu'à présent plus de temps à m'informer sur les oeuvres existantes qu'à jouer. Je dois reconnaitre que l'équipe d'Ystari (puisqu'il convient d'associer à Cyril Demaegd toutes les personnes avec qui il travaille) a fortement contribué à mon parcours initiatique au travers ses productions, ou ses choix éditoriaux en matière de localisation. J'y ai découvert un véritable feeling de joueur, une perception de la narration qui émane de mécanismes riches et pourtant évidents, un véritable plaisir de voir s'animer les personnages de l'histoire... Amyitis est probablement la plus belle manifestation de cet état d'esprit. Et l'état de sérénité dans lequel on se trouve après avoir jouer à Amyitis est encore signé Ystari. Un grand merci à toute l'équipe d'Ystari pour ce joyau qui semble ne révéler sa pureté qu'aux yeux de ceux qui y croient.\[i]

Si l'on en croit Wikipedia : Noé est un patriarche biblique lié au récit du Déluge. Sous les ordres de Dieu, il bâtit la célèbre arche portant son nom afin d'échapper aux eaux dévastatrices lancées pour éradiquer l'humanité corrompue. "Corrompue"... D'aucuns pourraient en conclure que l'Humanité a probablement trop joué à Sobek mais là n'est pas la question. Dans Noé, il y a certes des arches, c'est vrai, mais aussi et surtout des animaux, des petits, des gros, des filles, des garçons, certains avec des larmes, d'autres pas (ce qui pourrait d'ailleurs laisser penser que Noé n'en a finalement rien à battre des ours, des éléphants et des girafes). Mais pourquoi donc cette petite boîte métallique se doit elle de figurer dans tous les tiroirs du haut du buffet du salon sur lequel est posé le Samsung 37 pouces Full HD ? hum ? Vous allez comprendre, car vous êtes intelligents. Attention, ça va aller très vite... Prêts ? Top. C'est un Cathala-Maublanc. Top. Alors, limpide pour tout le monde ? Ou il faut que je développe ? Soit. Pour les rares individus à ne pas avoir intégré le fait que les Lennon-McCartney du jeu n'avaient pas d'équivalents lorsqu'il s'agit de proposer un principe assimilable en une poignée de secondes à l'issue desquelles il est déjà possible d'appréhender les subtilités des situations et des choix auxquels nous serons confrontés une fois la partie lancée, et bien, à ceux là, je dirais que, décidemment, les Lennon-McCartney du jeu n'ont pas d'équivalents lorsqu'il s'agit de proposer un principe assimilable en une poignée de secondes à l'issue desquelles il est déjà possible d'appréhender les subtilités des situations et des choix auxquels nous serons confrontés une fois la partie lancée. non. Dans Noé, le style des auteurs est perceptible, par cette faculté à concevoir une mécanique que le thème va rendre évidente, et à pimenter les tours de jeu par d'ingénieux effets. Fluide, fun et foisonnant, Noé propose (outre l’allitération en "f") la juste carburation pour convaincre à la fois les joueurs occasionnels et ceux un peu plus expérimentés... que l'on y joue tranquillou, à l'opportunisme ou bien en cherchant le contrôle et l'anticipation (quoique cela soit un poil plus délicat à 4 et 5 joueurs). La fine équipe de Bombyx a eu par ailleurs la bonne idée de soigner le matériel et de proposer un prix inférieur à celui d'une bouteille de pinard, ce qui est particulièrement pratique lorsque l'on ne boit pas mais que l'on ne veut malgré tout pas arriver les mains vides à la soirée tartiflette. A la lumière de ces quelques observations, je ne puis résolument trouver de bonnes raisons de se passer de cette petite perle. Coïncidence ou air du temps, il s'avère que je suis dans une période où c'est vraiment pile le genre de jeu que je kiffe. grave. Merci Messieurs.

Avant de développer les arguments extrêmement pertinents susceptibles de ponctuer cet avis et afin de désamorcer tout début d'embryon de polémique, il me semble important de préciser un fait essentiel : le jury de l'As d'Or - Jeu de l'Année a parfaitement le droit de se droguer. Après tout, cette activité récréative fait également partie de l'ambiance cannoise. Cependant, dans un souci de cohérence de la démarche de promotion du jeu auprès du grand public, il peut s'avérer légitime de conseiller aux membres du jury de réduire la consommation de ce type de substances au moment de l'élaboration de la liste des jeux sélectionnés. non mais c'est vrai quoi enfin merde. je ne suis pas spécialement d'une nature propice à m'indigner pour un oui pour un non, bien au contraire, d'ailleurs ne comptez pas trop sur moi pour faire la révolution, c'est beaucoup trop fatiguant. mais s'il y a bien une raison pour laquelle je serais prêt à descendre dans la rue et à brûler des bagnoles, c'est pour protester rétrospectivement contre l'absence de Dice Town dans la liste de l'As d'Or 2010, bordel. et heureusement pour la Croisette qu'à l'époque ma connaissance du jeu se limitait à Time's Up et Citadelles, sinon je serais venu foutre un de ces bronx... Parce qu'il faut vraiment avoir de la merde dans les yeux pour ne pas considérer Dice Town comme le meilleur jeu "casualo-familialo-détendu-du-slip-convivialo-fun" de ces douze derniers siècles. D'ailleurs, si je savais me servir de Facebook, j'irai de suite créer un groupe pour militer en faveur de l'attribution a posteriori du titre d'As d'Or - Jeu de l'Année 2010 voire au-delà. C'est bien simple, Dice Town est l'arme absolue pour initier le grand public aux jeux de société de la modernité actuelle et contemporaine à base de poilades. Toutes celles et ceux à qui je l'ai présenté me le réclament systématiquement lors des soirées jeux, et le citent en référence lorsque je leur fait découvrir un nouveau jeu que ça en devient presque pénible ("ouais, c'est sympa, mais bon je préfère Dice Town, tu sors les gobelets ?"). Très honnêtement, c'est une valeur tellement sûre, un carton tellement systématique garanti et assuré, que je finis par me dire que ce jeu a le potentiel pour aller péter la gueule aux vieilleries qui se vendent par camions dans les Toy'r'Récr'wic et les Grande'Pic'Us. Dans ce registre, il a tout pour lui : le jeu en simultané avec des dés qui font du bruit dans un gobelet, des règles limpides expliquées en moins de temps que Vertigo des Libertines, de la tension, du stress, un peu de cul bordé de guacamole et la possibilité de fixer son adversaire droit dans les yeux en lui disant : "tu sais vieux... tu as 3 dames... c'est vrai... mais, tu vois... moi aussi j'ai trois dames... alors, vois-tu, dans ce genre de situation... il est d'usage de demander au shérif de trancher... et justement, tu vas rire, le shérif, ce tour ci... c'est moi... alors les dames, c'est moi qui les gagne... et tu sais quoi ? les cartes, je vais les prendre chez toi.... et je vais garder celle qui permet de prendre quatre dollars à un adversaire... et tu sais quoi ? les quatre dollars, ben je vais te les prendre aussi..." Voyez-vous, avant Dice Town, il m'arrivait de jouer comme un fumier et de faire des coups de putes au cours d'une partie, et j'en avais un peu honte. Et c'est sans doute sur ce point que réside sa principale qualité : Dice Town déshinibe notre côté chacal, pour faire de nous des truands décomplexés. Aujourd'hui, avec Dice Town, il m'arrive de jouer comme un fumier et de faire des coups de putes au cours d'une partie, et j'en suis fier. D'ailleurs, pour en revenir au titre de cet avis, s'entendre qualifié de "fumier" en jouant à Dice Town est plutôt flatteur... ... et je dois l'admettre en baissant modestement les yeux : mes amis me flattent vraiment très souvent. Il est temps à présent de procéder au résumé des points-clés de cet avis : un embryon, un bronx, un slip, un camion, du guacamole un chacal

Et pourtant, on ne peut pas leur reprocher d'y mettre de la mauvaise volonté ni de lésiner sur les moyens pour nous faire craindre la sortie d'une sempiternelle déclinaison ravalée de Caylus. Les ingrédients qui constituent leur marque de fabrique sont bien présents : du cube en bois en veux-tu-en-voilà, du placement d'ouvrier déguisé en ouvrière, de la conversion de ressource verte contre des grises, de la gestion avec un thème hyper funky, des sources de points diverses et variées, un nom qui pourrait être celui d'un meuble Ikea, des plateaux aux tons marronnasses... on s'attendait presque à voir Arnaud Demaegd proposer une couverture sur laquelle une fourmi se gratterait le menton. Ajoutons à cela l'effervescence devenue habituelle à l'annonce de chacune des sorties du Prophète du Jeu, ainsi que le fait de devoir faire face à une attente de plus en plus exigeante, ce qui est d’autant plus vrai lorsque Ystari évolue dans son registre de prédilection, et l'on comprendra que le contexte était plus que propice à se prendre les pieds dans le tapir. Fourmi… tapir… Je vous invite à méditer un instant et en silence sur cette dernière assertion dont la conclusion me donne envie de m'auto-frapper sur les cuisses, rhalala, j’me tuerai moi. Il semble opportun de saluer au passage l'heureuse initiative de la mise à disposition d'une brillante version en ligne sur le site BoiteaJeux. Au-delà de la diffusion de la règle, cette démarche contribue grandement à la découverte et à la promotion d'un jeu certes exigeant mais dont le fonctionnement s'assimile intuitivement, notamment grâce au fait que chaque phase soit présentée et les actions possibles annoncées simplement, à la manière d’un tutoriel, certes limité, mais efficace. Cette adaptation a véritablement achevé de me convaincre à faire l’acquisition de la version organique, dès que la jolie boîte sur la couverture de laquelle Arnaud Demaegd a fait figurer une petite feuille légèrement floutée au premier plan juste à côté du logo (mais comment il a fait ça ???) sera disponible chez mon chouette marchand de jeux de sociétés chouettes. Cet avis est donc fondé sur la pratique de quelques parties sur cette version numérique des ordinateurs à base d’informatique. Vu que j’ai pas que ça à foutre d’aller à Essen. Inutile de tourner autour du pot : la recette fonctionne admirablement bien. Après 2 tours, le principe apparaît de façon limpide, et l’envie d’explorer chacune des nombreuses voies de développement est particulièrement prégnante. La nécessité de ne pas se retrouver fort dépourvu quand la bise hivernale fut venue impose par ailleurs une contrainte non négligeable et vient freiner la progression juste ce qu’il faut. La notion d’évènement ainsi que la nature aléatoire des objectifs orientent les parties et interdisent de se limiter à des schémas d’enchaînements stéréotypés. Ces judicieux procédés évitent par ailleurs de ressentir la très légère lassitude susceptible d’apparaître au-delà de la 284ème partie caractéristique de ce type de jeu. Le rythme est particulièrement agréable; la plus grande partie de la réflexion a lieu lors de la phase de programmation au début de chaque tour, en simultané. Celle-ci conditionne l’ensemble du tour et chacun sait plus ou moins ce qu’il a à faire lors de la phase de pose des ouvrières. Les temps morts sont donc limités, à moins d’hésiter 12 minutes à poser une phéromone sur de l’herbe plutôt que de la pierre. Inutile de préciser qu'après avoir pris soin de la fourmilière et de son développement, chacun se voit sensibiliser au sort de ces braves petites bestioles, au point de redoubler d'attention lorsque l'on pose ses Stan Smith pointure 45 par terre... s'agirait de pas ruiner un objectif de niveau 2 pour une malheureuse ouvrière écrasée. Difficile d'imaginer ce qui pourrait mettre des bâtonnets dans les papattes de ces sympathiques hexapodes et venir contrarier le succès annoncé. C’est sûr, Myrmès va envahir la planète, les fourmis de Marabunta vont trembloter des mandibules. Autant dire que les fans trépignent déjà à l'idée d'une éventuelle extension, à laquelle la création de Monsieur Levet semble naturellement se prêter. "La menace Baygon", ça vous tente ? Pour les autres, je conseille l'eau bouillante. ou le basilic. Il est temps à présent de procéder au résumé des points-clés de cet avis : une déclinaison, un meuble Ikea, un menton, Le Prophète, une bise, des Stan Smith pointure 45, des mandibules.

Il y a quelques mois, Bruno Faidutti avait évoqué la nouvelle production de Days of Wonder, en expliquant que Matthew Dunstan, son auteur, avait mis en oeuvre un principe de jeu fondé sur la problématique du représentant de commerce. WAAAOOUUUUUUUUHHHH !!! Une simulation de VRP, ça c'est de l'audace, voire de la transgression. Autant dire que l'on trépignait d'impatience comme des petits fous à l'idée de se lancer sur les autoroutes pour aller démarcher nos benêts clients et tenter de leur refourguer des photocopieurs, en allant bouffer dans des Autogrill, pour essayer des gagner des bons d'achat Yves Rocher... Rarement un éditeur avait fait preuve d'autant d'originalité dans ses choix thématiques... Bon, finalement, la jungle a remplacé l'A6, les Campaniles ont laissé la place à des temples anciens et les explorateurs en treillis plutôt qu'en costard Cerruti utilisent des rations de survie pour leurs bivouacs au lieu de tickets restos. Days of Wonder nous propose donc de partir à l'aventure, mais on peut quand même garder nos charentaises, confortablement assis sur nos chaises rembourrées, avant d'explorer cette flore probablement hostile dont le trait rassurant de Julien Delval laisse penser que nous sommes en terrain connu... Cette forêt équatoriale regorge en effet de savoureux détails que l'on découvre en laissant son regard vagabonder le long des pistes. Il est difficile de ne pas évoquer la qualité du matériel de chacune des productions de DoW; dans le cas de Relic Runners, on est encore au-delà des attentes des joueurs. Certains jeux au matériel pléthorique peuvent parfois laisser une appréhension de complexité au public familial (qui n'a jamais entendu un "ohlala, ça a l'air compliqué" dès que l'on sort un plateau, 12 cartes, 3 tuiles et 2 figurines). Ce n'est pas le cas ici; à l'ouverture de la boîte, tout le monde a envie d'inspecter chaque élément et participer à la mise en place initiale en piaffant "on-commence-on-commence-on-commence". Days of Wonder est toujours à la hauteur de sa réputation sur le plan de la direction artistique, une véritable référence dans la sphère ludique. Relic Runners ne fait pas exception à ce constat, au contraire : la production est léchée et irréprochable, et si la quantité de matériel est importante, chaque élément est pertinent et justifié et harmonieusement intégré à l'esthétique de l'ensemble. Alors, si la forme est séduisante, qu'en-est-il du fond ? Sur un principe de fonctionnement simplissime et fluidissime de "je me déplace et je fouille", le début de partie consiste essentiellement à mettre en place son réseau de relais, en grapillant ça et là quelques bonus sous la forme de caisse à outil afin d'accélerer sa progression. Ce réseau permet d'étendre son périmètre d'action vers les endroits que l'on estime les plus intéressants; il faudra cependant choisir judicieusement de quelle manière on trace sa route, car il est presque illusoire de vouloir prospecter dans l'ensemble de la forêt. Le profil de la partie évolue rapidement de l'exercice de tricotage vers ce qui constitue à mon sens le coeur du jeu : utiliser de manière efficace les pistes afin d'optimiser chacun de ses mouvements et limiter le nombre d'actions non lucratives. Chaque coup est donc l'occasion de remplir un micro-objectif, soit en engrangeant les points, soit en profitant de l'effet de tuiles ou de caisses à outils permettant de faire évoluer son réseau pour le tour suivant. La combinaison de ses élements donne l'opportunité de provoquer des réactions en chaîne afin d'orienter notre jeu de manière satisfaisante. Ainsi, on cherchera par exemple à passer par un ensemble de pistes longeant 2 rivières afin de placer une caisse à outil vers le bonus 'déplacement de 2 relais" en finissant sur un temple violet nous procurant 2 rations; l'utilisation de la caisse à outil "déplacement de 2 relais" ayant pour effet de modifier notre réseau vers des lieux jusqu'ici inaccessibles. Le rythme de la partie est enlevé, chacun pouvant anticiper son coup à l'avance; c'est essentiellement dans le money time que l'interaction va venir perturber nos plans, la disparition de reliques convoitées ou de ruines pouvant servir de relai nous obligeant à revoir nos schémas de déplacement. L'exercice intellectuel proposé est particulièrement stimulant sans être prise de tête. On n'a de toute façon jamais vu Indiana Jones faire une cure de Doliprane en pleine jungle birmane. Le contrat revendiqué par Days of Wonder dans le cadre de sa ligne éditoriale est une fois encore brillamment rempli sur tous les points : on joue à Relic Runners comme on irait au ciné voir un film d'aventures. Il est temps à présent de procéder au résumé des points-clés de cet avis : un photocopieur, un Campanile, des charentaises, du tricotage, du Doliprane.

Le Fantôme de l'Opéra est bien plus qu'une variation autour du "Mr Jack Game System", allégation que l'éditeur a fort judicieusement pris la peine de mentionner sur la boîte. Ce système pourrait se définir comme un jeu asymétrique de "Attrape-moi si tu peux", où l'un des protagonistes cherche à découvrir l'identité de son adversaire parmi un certain nombre de suspects (en l'occurrence 8 dans le cas présent), en procédant par dichotomie pour resserrer l'étau autour du gredin, celui-ci devant pour sa part s'efforcer de passer inaperçu en se fondant dans la masse afin d'échapper à ses poursuivants. Ce système peut dont se voir animé par des mécanismes spécifiques, et ceux mis en oeuvre dans "Le Fantôme de l'Opéra" s'avèrent diablement efficaces. Les auteurs nous proposent en effet un opus particulièrement accessible et intuitif, chacune des actions étant parfaitement illustrée par le thème, sans que cette facilité de prise en main ne viennent compromettre la profondeur stratégique. Le principe de handicap, déterminé en début de partie et défini par la case départ de la cantatrice, est un procédé fort ingénieux venant nuancer l'écart de niveau entre les adversaires, et qui a sans doute permis à Ludovic Maublanc de gagner enfin une ou deux parties face à Bruno Cathala. Les experts peuvent donc affronter des débutants dans la sueur et le sang, sans que la partie tourne à la démonstration. Les novices quant à eux pourront claironner cette assertion bizarre : "un jour, je te battrai en partant du milieu". Le Fantôme de l'Opéra est l'un des rares jeux où le fait de prendre tout son temps pour jouer ne me dérange absolument pas. Si l'ambiance générée est plutôt studieuse et peu propice à la déconne, le jeu propose des situations très tendues, où l'on devine ce qui se passe dans la tête de son adversaire lorsqu'il s'efforce de faire mentalement le tour des actions possibles. Il n'est pas rare de voir celui-ci, après quelques instants d'une intense réflexion, lancer un sourire en disant : "ah la vache... c'est chaud"... et, à titre personnel, je trouve cela plutôt cool. C'est incontestablement le jeu que je conseillerai pour découvrir la gamme, et le système "Mr Jack" étant par ailleurs devenu une référence, l'équipe de TricTrac serait bien inspirée d'écrire une routine qui permette de poster "Le Fantôme de l'Opéra" en réponse automatique à chaque fois qu'un nouveau fil de discussion "cherche jeu pour 2 joueurs" est ouvert sur le forum. Pour ma part, je songe très sérieusement à fonder la ADJCAELRDMLIALEAJDTMJGSCCCBQATAFLJNSPLORPLTDMEDNJLRDLEPDRQPMRVNAPDACTP : l'Association-Des-Joueurs-Condamnés-A-Endosser-Le-Rôle-Du-Méchant-Lorsqu-Ils-Affrontent-Leur-Epouse-Aux-Jeux-De-Type-Mr-Jack-Game-System-Car-Celle-Ci-Bien-Qu-Appréciant-Tout-A-Fait-Le-Jeu-Ne-Supporte-Pas-L-Oppression-Ressentie-Pendant-La-Traque-Du-Malfaiteur-Et-Doit-Nécessairement-Jouer-Le-Rôle-De-L'Enquêteur-Pour-Des-Raisons-Quasi-Pathologiques-Mais-Rassurez-Vous-Nous-Avons-Prévu-D-Aller-Consulter-Très-Prochainement. Il est temps à présent de procéder au résumé des points-clés de cet avis : un étau, une masse, un clairon, une routine, une pathologie.

Parmi les catégories de joueurs avec qui j'ai eu l'occasion de partager un moment autour d'une boîte de jeu, il existe une variété assez irritante pour les nerfs, susceptible de provoquer de l'urticaire y compris chez les plus flegmatiques pousseurs de cube. Ce type de joueur que nous avons tous déjà rencontrés autour d'une table, rechigne toujours à se joindre à une partie lorsqu'on lui propose (en général par politesse) alors qu'il bouillonne d'envie d'en découdre, commence à critiquer les règles après une demi phrase d'explication, cherche la faille ou un hypothétique bug dans le principe de jeu, et passe son temps à râler tout le long de la partie en grommelant que "chier...nul...céquedlamoule...queljeudmerde....". C'est un spécimen de ce genre, du style "persuadé-d'avoir-trouvé-une-martingale-en-faisant-2-parties-d'Olympos", que j'ai été amené à initier à Mundus Novus. Autant dire que ça s'annonçait périlleux. Evidemment, son comportement dès le premier approvisionnement a légèrement précipité l'envie de ranger le matos.... : " - pfffffffffff.....trois indigos et deux ors, qu'est ce que vous voulez que je foute avec ça ???" Mes réflexes de moine shaolin m'ont alors spontanément orienté vers une attitude d'introspection, concentré sur mon jeu, et sur les possibilités d'équipement ou de points. C'est après quelques rondes, alors que je reprenais une position de récepteur, que je me suis aperçu que Le Miracle s'était produit... le genre d'évènement que j'adore voir se réaliser au cours d'une partie et que je n'ai vécu qu'une poignée de fois... Le couineur, dont le sens critique acerbe et malveillant semble pourtant intarissable, le couineur, donc, est devenu le joueur le plus impliqué, le plus immergé, commentant objectivement ce qui se passait, célébrant les gros coups, s'invectivant sur les maladresses. La touche finale de cette métamorphose s'est manifesté en fin de partie, lorsque le couineur a vu la victoire lui échapper pour une poignée de doublons..... : "AAAAAAAAARrRrrrrrrrrRRRRGGGGGGGggggghhhhh !!!! ... bon........ ... On en refait une ?!" Pour ce genre de moments magiques, messieurs les auteurs, merci. Pour la richesse des situations et des choix, pour la variétés des possibilités à chaque main, merci. Pour la tension générée tout au long des parties, le rythme des échanges, l'adrénaline de la course aux points, merci. Pour l'élégance avec laquelle le matériel se met au service du jeu, merci.

Il serait réducteur de considérer que l'achat de la jolie boîte estampillée du gobelin blanc fût essentiellement motivé par la volonté de dissiper un paradoxe. J'étais en effet assez curieux de comprendre comment un jeu dont la mécanique éprouvée et encensée dans un autre contexte pouvait à ce point être décrié alors que son fonctionnement repose sur une mécanique comparable, au service d'un thème et d'un objectif auxquels je suis à priori bien plus sensible. Par ailleurs, la perspective d'en découdre au milieu d'une meute de 3 à 8 furieux dans une frénétique foire d'empoigne orchestrée par Monsieur Faidutti n'est probablement pas étranger au fait que je me sois finalement résolu à rendre visite à mes sympathiques conseillers ludiques habituels afin de procéder au règlement de l'article convoité à l'aide de ma Mastercard, en composant le 7249 d'usage... "ben, celui là, on le voit pas passer tous les jours" n'a d'ailleurs pas manqué de commenter le sympathique commerçant en désignant la boîte sur laquelle se devinait le trait caractéristique de Pierô au travers le sachet plastique qu'il me tendait non sans un chaleureux sourire. Certes, il n'est pas impossible que ma perception de la qualité du jeu ait été orientée à l'opposé de certains préjugés négatifs. Lorsque l'on se prépare à faire l'acquisition d'un jeu dont la moyenne ne dépasse pas 2,15 sur l'échelle Finkel de TricTrac à l'heure où je rédige ces lignes, sans doute se met-on plus ou moins consciemment dans des prédispositions plus favorables, voire indulgentes, avant d'entamer la première partie. Lost Temple n'a de toute évidence pas besoin de ce genre d'artifice. A peine 268 secondes d'explication, et tout le monde est prêt à se lancer dans une folle course poursuite à la Tex Avery, où je te pique tes émeraudes pour filer en canoë tout en franchissant la brousse en y laissant une machette pour récupérer un jeton déposé malicieusement par la voyante, qui me fait reculer de suffisamment de cases pour me retrouver de nouveau face à la brousse, merci, bien joué, tandis que me rejoint l'enfant, laissant sur place le prêtre qui s'est lui-même bêtement fait ensorcelé par le shaman, sur lequel s'abat finalement une armoire normande... ah non, pardon, il n'y a pas d'armoire normande, en tout cas pas dans le jeu de base. Du fait des pouvoirs disponibles, les renversements de situation sont nombreux et la course est indécise jusqu'au bout. Personne n'est définitivement lâché, et le leader sait que son avance ne tient qu'à un fil; chaque tour passé en tête sans avoir été victime du shaman ou du voleur est déjà en soi une petite victoire. Du fait de son caractère un tant soit peu (joyeusement) bordélique, il est vrai qu'il n'est pas absolument nécessaire de se battre pour être présent aux avant-postes pendant la première moitié de la course. On en profite alors pour faire les poches de son voisin histoire de pécho quelques émeraudes, s'équiper en machettes tant qu'elles sont disponibles chez l'artisan du coin, solliciter la voyante histoire de tirer profit des jetons que l'on aura pris soin de placer à des endroits judicieux et décisifs... Mais quand vient l'heure du money-time, l'ambiance s'électrise et se ponctue des grincements de serrage de fesses des joueurs situés à une poignée de cases du fameux temple. Ceux-ci deviennent alors la cible de tous les coups tordus et doivent habilement se faufiler entre les gouttes pour parvenir à l'emporter. Lost Temple entre dans la catégorie des jeux dont on est évidemment ravi d'avoir pu gagner la partie en ayant bien niqué tout le monde et en faisant preuve de plus ou moins de filouterie, sans pour autant que la défaite ne génère de constat d'échec particulièrement amer... elle n'est ici qu'un prétexte à lancer quelques insultes exotiques à l'adresse de l'heureux aventurier qui a le mieux manoeuvré pour trouver le temple en premier tandis qu'il exécute une petite danse de cheyenne au milieu du salon, tout en l'invitant à se rasseoir à la table immédiatement, imbécile, on en refait une tout de suite, tu crois tout de même pas que tu vas t'en tirer comme ça. La comparaison avec son aîné est probablement inévitable pour celles et ceux qui ont déjà eu l'occasion d'assassiner un architecte. Reste à savoir si vous préférez courir plutôt que bâtir. En ce qui me concerne, je suis un bien piètre bricoleur, aussi ai-je préféré mettre le cap vers le Cambodge en comptant méticuleusement mes émeraudes avant de filer au travers la jungle, ma machette entre les dents, en prenant garde d'éviter ce fumier de shaman et ce salopard de voleur. Il est temps à présent de procéder au résumé des points-clés de cet avis : un paradoxe, une MasterCard, un sachet plastique, un Tex Avery, une armoire normande, des serrages de fesses, un cheyenne

oui. I N D I S P E N S A B L E ...qui est un mot de 13 lettres et qui ne pourra donc jamais être proposé dans Wordz; qu'à cela ne tienne, le principe est diablement efficace et a réussi a convaincre un public large (y compris les personnes assez peu joueuses). on le sort pour faire 3 manches (parce qu'on est un peu psycho-rigide sur les règles) et on finit par y jouer 3 heures. certes, il est vrai qu'il est un peu plus difficile de manipuler les cartes pour former un mot que les lettres sur son chevalet de scrabble... cela dit, le matériel est suffisamment bien pensé pour garantir une ergonomie tout à fait satisfaisante. il est par ailleurs assez curieux de constater que les mots les plus anodins peuvent parfois poser le plus de problèmes aux adversaires, notamment lorsqu'il existe plusieurs autres mots avec une orthographe assez proche. la petite phase initiale de composition du mot pourra peut-être en rebuter certains (notamment F.R. David, qui ne cesse de se lamenter que "Wordz don't come easy to me"). je dois admettre que, pour le moment, cette étape s'est toujours déroulée sans trop de soucis chez nous, avec toutefois plus ou moins de couinement selon la qualité du tirage des lettres. bref, une vraie réussite; merci Monsieur Henry, merci Bombyx, votre récente mutation Hazgaardienne semble s'être accompagnée d'un foisonnement de pépites ludiques.

Fame Us avait attiré mon attention dès sa présentation lors de la TTTV tournée pendant le festival de Cannes. Aussi, bien que n'étant pas vraiment du genre à me jeter sur les nouveautés mais plutôt à attendre les retours avisés de joueurs plein de sagesse avant d'investir dans la moindre boîte de jeu, me suis-je tenu à l'affût, prêt à bondir dès que le petit sac ornementé de la jolie boule à facette est arrivé chez mon dealer dont la pub s'anime à gauche de ce texte, bien conscient de l'entorse commise à mes austères principes. J'avais donc eu le temps d'imaginer les mécanismes et l'ambiance susceptible de se dégager autour de la table pendant une partie. Et il faut bien reconnaître que j'ai été surpris. En effet, Fame Us est bien différent de ce à quoi je m'attendais, tout en étant réellement excellent. Il faut le considérer beaucoup plus comme un jeu de communication que comme un jeu de culture (bien que celle-ci s'avère évidemment nécessaire). Il nous a fallu quelques parties pour nous en rendre compte, et régler notre niveau d'indulgence vis-à-vis des critères et des propositions. Il est évidemment possible de jouer de manière froidement stricte, en n'acceptant pas ou peu les interprétations des notions présentes sur les cartes, mais cela n'est clairement pas le meilleur moyen d'en apprécier les subtilités. Lorsque je présente Fame Us à des nouveaux joueurs, je leur explique souvent que la même proposition présentée par 2 personnes différentes pourrait être refusée pour l'une et acceptée pour l'autre, si la qualité de l'argumentation et la force de conviction me parait satisfaisante. Il m'arrive souvent d'appliquer un raisonnement du type : "écoute, je suis pas sûr que Serge Gainsbourg ait été joueur de poker, mais tu m'as tellement bien présenté le truc avec des décors de Roger Harth et des costumes de Donald Cardwell que je vais quand même voter pour toi"... Il faut bien reconnaître que ce jeu ne fonctionne pas avec tous les publics, mais lorsque le tempérament des joueurs autour de la table s'y prête, c'est un régal... et j'ai assisté à des scènes excellentes au cours desquelles se sont révélées certaines facettes de la personnalité des joueurs dont je ne soupçonnais pas l'existence. Chaque fois que je vois un joueur argumenter en montrant les critères du doigt un par un, en insistant sur les évidences, puis sauter subrepticement une carte pour finir la série sûr de lui, et finalement revenir sur la carte posant problème avec un air penaud, en déclarant, "bon, ben, et puis, oui, selon toutes vraisemblances, JFK était sourd..." me fait manger la nappe de rire. Peut-être suis-je trop bon public.

Trois Mousquetaires, un jeune gascon, Eventuellement, un capitaine, Tous unis contre la vilaine, Sournoise aux fourbes ambitions, Au service de son Eminence Milady, perfide experte, De nos héros, cherchant la perte, d'une Reine souhaitant la déchéance, Plein de panache, les joueurs se livrent, Brettent et se battent, à coups de dés, Affrontent défis, embûches, armées, De leurs exploits, nous sommes fins ivres, Jamais aucun d'eux ne se lassent, Et de la Rochelle à Paris, Il semble résonner leurs cris : "On va s'la faire, cette vieille pouffiasse." merci Monsieur Dumas, merci Ystari.