Nous n'allons pas se mentir, ce jeu est destiné aux fans de la série (les innombrables références présentes dans le jeu serait dénuées de sens pour les autres) qui retrouveront totalement l’atmosphère de cette dernière via des alliances ou des coups bas les uns aux autres. Possibilité de jouer de 3 à 8 joueurs, mais malheureusement pas moins (donc pas de solo ni de 1 contre 1), un peu dommage :) Il n'en reste pas moins fort divertissant ! Préférer au moins 4 joueurs pour pouvoir jouer toutes les factions.

Après une première partie en équipe (2 vs 2 vs 2) je peux dire que je vais avoir du mal à revenir au mode de jeu initial. En effet, même si les interactions entre les membres des équipes sont limités, la dimension stratégique est décuplée avec cette extension et les choix nombreux. Au final une première partie de 3 heures pleine de rebondissement et une idée commune à tous les joueurs à la fin: "Vivement la prochaine que je les poutre!".

Un jeu simple de placement d'ouvrier qui vaut le coup d'être essayé. Je le recommande à tous les débutants à ce type de jeux. Les règles et la mise en place sont simples. Je trouve cependant que le prix est un peu trop élevé malgré la belle qualité du matériel. Les parties sont relativement rapide, surtout à deux joueurs. Un peu peur au niveau de la rejouabilité. Après 3 parties (2 à 2 et 1 à 4), on a fait tout le tour du jeu. Très attiré par le jeu après la video d'explication, j'ai préféré le louer que de l'acheter et j'ai absolument bien fait. Bref, satisfait de l'avoir essayé mais que je ne l'ajouterai pas à ma ludothèque.

Un des meilleurs jeu incontestablement. (Il fait partie de mon top 5 après quelques décennies et quelques centaines de soirées jeux. Le plaisir y est total. Car ce n'est surtout pas un jeu de conquête et le public féminin (qui est souvent réfractaire à l'attaque et à la destruction) y trouve également son compte. Le matériel est fabuleux. Le hasard de la tour, n'influencera pas tant que cela votre partie. A condition de ne justement pas parié sur la chance. Attaquer avec 7 armées contre 5 est un coup risqué par exemple, n'oubliez jamais que la tour à garder des troupes en réserve. 2 bémols mais contournables : 1/ brûler la règle officiel (qui comporte une multitudes d'erreurs de traduction majeures, vous trouverez les corrections sur Ludism ou ailleurs) 2/ Si vous initiez un nouveau joueur, donnez lui quelques conseil stratégiques les premiers tours. Car si un joueur démarre mal il ne revient quasiment jamais dans la course. Il faudra bien lui dire que les points se gagne essentiellement avec les bâtiments et que ce sont les territoires avec constructions qu'ils faut prioritairement envahir ou protéger.

L'intégralité de la critique d'Isle of Skye et de l'extension Druides est lisible sur le site VonGuru : Un peu comme les extensions de Tokaido, Druides m’apparaît comme une excellente addition intermittente, pour alterner parties sans extensions et parties avec extensions. La boîte de base d’Isle of Skye est d’une telle simplicité qu’il serait dommage d’y renoncer définitivement au profit de la complexification (même parfaitement abordable) de Druides. A contrario, Druides apporte la variété qu’il pourrait manquer à Isle of Skye au bout d’un certain nombre de parties (et nul doute que vous en ferez un certain nombre), avec une plus grande impression de tacticité. Pour l’heure, j’aime encore mieux jouer à Isle of Skye sans Druides parce que j’en suis encore au stade où le jeu de base me paraît plus maîtrisable, quand la salade de points de l’extension me fait jouer sans vraie vue d’ensemble et donc sans vraie stratégie, mais j’ai fini par préférer Queendomino à Kingdomino (tout en jouant toujours aux deux avec un immense plaisir), et ne doute donc pas que le plaisir pris à Druides ira grandissant au fur et à mesure de mes parties. Isle of Skye est en tout cas un grand jeu, moins séduisant visuellement que Kingdomino bien sûr, mais calculatoire en diable malgré sa simplicité presque enfantine, d’une élégance mécanique qui force l’admiration.

Le reste de ma critique sur VonGuru : Joliesse du matériel, thème original et très correction exploité, intrication fine des mécaniques, modularité du plateau en vue d’une très bonne rejouabilité, avec un système tactique particulièrement plaisant de pose des tuiles, découverte surprenante de possibilités ludiques au fur et à mesure que l’on commence à maîtriser les règles – et que l’on augmente considérablement la taille de la forêt -, donc simplicité générale malgré une bonne courbe de progression, sont autant de points forts qui justifient parfaitement l’attention portée par la communauté socio-ludique à Nemeton. On n’ose même plus réclamer de facilitations de rangement, de sac en tissu plus personnalisé (à la Clank) ou de formes différentes pour les plantes une fois qu’on a commencé à se laisser séduire par l’expérience écologique proposée par Blam !

C'est la question qu'on se posera souvent quand on joue à 4 (je pense qu'il fait surtout pour ce nombre de joueur). En effet, il y deux camps qui s'affronte mais quand un camps gagne ... on compte les points et c'est celui qui a le plus de points qui sera le seul vainqueur. Ca mets un sel excellemment perfide dans ce jeu facile à comprendre, qui a du matériel un peu surdimensionné (et le prix qui va avec) mais très joli.

J'avais vu le proto qui reprenait l'univers de Left for dead en 2012 ou 2013 au feu Ludopôle de Lyon-Confluence puis j'avais pu tester cette version à une des nuits du jeu de ce charmant lieu ludique. J'avais eu une bonne impression et de bonnes sensations de stress. Là je retombe dessus et je suis ravi de retrouver ce sentiment d'empressement et d'oppression qu'impose la bande son. Le matériel est de bonne facture et le challenge est présent. C'est un peu dommage que les graphismes soient aussi colorés et que les persos soient ciblés public ados. Je trouve ça aussi dommage que certaines caractéristiques de perso soient incohérentes à l'univers du jeu. Par exemple le fait que Trevor ne puisse pas utiliser d'armes blanches est illogique dans un monde zombie. Oui ça complique le jeu de jouer avec Trevor et sa caractéristique, mais non ce n'est pas cohérent. «Et des morts vivants c'est logique peut-être ?». Non mais c'est le thème du jeu. Par contre, mis à part rendre le jeu plus difficile, ce genre de caractéristiques n'est pas justifié. Un perso estropié qui ne peut pas manier une arme à deux mains, ça c'eût été cohérent ! Mais pas dans un univers comics (BD) pour ado... Bref, j'aime bien le jeu mais je reproche à iello d'avoir tenter une opération marketing plus "jeunes/cool" au lieu d'une esthétique plus sombre qui aurait collé davantage à l'ambiance stressante de la bande son.

Un petit jeu fluide, simple sans prise de tête, a l'univers un peu loufoque. Brothers on y a joué avec notre mini-ludi de 3.5 ans et c'était très bien, un bon moment ensemble. Après pour nous amateurs de jeux il ne suffit pas mais on a réellement apprécié pouvoir y jouer avec notre ludi-kid.

Jeux jubilatoire dans la veine des bons vieux films / Séries de zombie (plus Z Nation que Walking dead quand même), on est dans la série Z (c'est le cas de le dire) : on tue (charcute) du Zombie à la pelle (enfin à la poêle et à la tronçonneuse), on jette des seaux de dés et on pâlit quand les walkers / runners / fatties ont une action supplémentaire ou que l'on tire l'abomination (et que, bien sûr, on a pas de Molotov). Des règles simples et vite acquises, une gestion automatique des zombies très efficace, des scénarios en bons nombre, bonne immersion. Des extensions pour les acharnés ... Bref y'a tout !!! Quand les survivants progressent, ils tuent plus de zombies, font plus de bruit et d'avantage de Z arrivent, rien que de très logique. L'extension (que je recommande) Toxic City Mall introduit la notion de Zombivant et le mode "ultra rouge" qui renouvellent bien le jeux. A noter que les "Saison 2 : Prison Outbreak" et "Saison 3 : Rue Morgue" sont des jeux à part entière mixables entre eux ou jouable en standalone, rien que ça c'est brillant : on commence par celui qui nous fait le plus envie !

Le jeu est vraiment sympa, l'installation se fait rapidement, les règles sont très simple à prendre en main. L'idée de séparer le jeu en deux phases : s'armer puis s'entre-tuer est vraiment bonne, ça permet d'augmenter la rejouabilité, de jouer différemment sur plusieurs parties, d'introduire un système de bluff et de risque. On peut jouer vraiment calmement sans trop se prendre la tête et bien se marrer. Je le recommande sincèrement. Une chose regrettable est que tous les héros ont les mêmes caractéristiques (celles de base), par conséquent on ne s’intéresse pas du tout au personnage que l'on prend et ça aurait vraiment été cool d'avoir un barbare qui fasse plus mal au corps à corps qu'un archer ou un mage par exemple. C'est une bonne chose que les règles proposent plusieurs variantes (mode par équipe, titan etc), ça permet de changer un peu, je regrette même qu'ils n'aient pas été plus loin dans cette idée (tuto pour création de carte, personnage, ajout de règles etc).

Vraiment sympa ! Fun et très frustrant... quand je gagne c'est par ma stratégie et quand je ne gagne pas c'est la faute des cartes... oui bon hein... on est (presque) tous comme ça, non ? Bon, j'ai beau ne pas avoir trop de chance à ce jeu enfin, perdre souvent, j'aime y revenir car tout le monde y joue, de mon neveu de 6 ans à mes parents... Et puis, même entre gamers, on ça le fait, on a commencé une saison avec des classiques, petits tours (3étapes) et grands tours (5) c'est vraiment sympa ! Grosse durée de vie !

Le reste de ma critique sur VonGuru : On ne s’étonne pas de retrouver Lumberjacks Studio derrière La Petite Mort. Qualité du matériel, hyper-référentialité pop avec une pointe de parodie, illustrations uniques des cartes, jeu dynamique et court donnant une impression de chaos, mais orchestré juste ce qu’il faut pour laisser malgré tout une vrai place à la stratégie… C’est qu’il ne s’agit pas bêtement de cumuler les points d’âme, la multiplicité des objectifs peut rendre vains des indicateurs de réussite primordiaux pour la réussite d’un autre diplôme, et peut susciter une vraie hésitation sur les cartes à garder et à donner à ses adversaires, en épiant soigneusement leur cimetière pour être certain de ne pas trop les favoriser. Un personnage sans aucun point d’âme pourra même constituer un véritable avantage, puisqu’il sera plus aisé de l’amener à une mort paisible compte tenu du peu d’intérêt qu’il semble représenter pour les autres faucheurs. Ainsi il n’y a pas fondamentalement de bonnes et de mauvaises cartes dans La Petite Mort, seulement de bons et de mauvais faucheurs, sachant s’adapter aux objectifs, surveiller leurs rivaux, s’assurer de la mort paisible des âmes qui leur sont confiées, bref méritant indiscutablement leur diplôme. Une vraie réussite pour ce qui ressemble à l’un de ces nombreux petits jeux d’ambiance anarchiques, dont l’humour est supposé remplacer toute rigueur technique, surtout si vous appréciez la noirceur très irrévérencieuse de Davy Mourier, dont l’esprit et le trait ajoutent une vraie personnalité à La Petite Mort !

L'intégralité de la critique de Shadows over Normandie et de son extension Desert Wrath est lisible ici : Est-il utile, pour conclure, de dire que Shadows over Normandie est aussi convaincant qu’il est séduisant ? Ses quelques errements (coquilles, anglicismes, défauts matériels superficiels, absence de sac ou de rangement – ce qui n’est pas tant un défaut qu’une tradition du wargame) sont très loin d’occulter la qualité graphique et la solidité de ses pièces en carton très épais et en bois, et surtout l’ambitieux travail d’intrication de scénario historico-lovecraftien et de mécaniques de wargame. On ne s’étonne pas dès lors du succès de son financement participatif (160.000 pounds) et de la communauté qu’il fédère, notamment sur les forums de l’éditeur. Très riche, il est d’autant plus inépuisable qu’il s’accorde le luxe d’un manuel de créations de parties, et d’une compatibilité complète avec le jeu Heroes of Normandie dont il est le spin-off délirant. Shadows over Normandie impressionne par sa générosité malgré sa qualité tactique (qui mérite que l’on s’accroche un peu à la lecture des règles), et Desert Wrath ne fait qu’amplifier ses points forts. À la fois wargame (avec ce que cela implique de rigueur) et jeu aux thèmes et aux mécaniques parfaitement geek, il est assez exemplaire de ce que l’on peut faire d’ambitieux avec la culture pop, sans succomber comme tant d’autres aux écueils du thème artificiellement plaqué ou d’une accessibilité obtenue au détriment de la richesse ludique.

L'intégralité de la critique est lisible sur le site VonGuru : Matryoshka est un jeu sans prétentions, sans rien de particulièrement innovant, mais malin, rapide, simple et tout à fait fonctionnel, comme on peut l’attendre d’un petit jeu de cartes. Si l’idée du tableau est astucieuse, en tant que contrainte pouvant servir à fourvoyer ses adversaires, même s’il apparaît finalement assez peu dans le jeu pour avoir une profonde influence tactique, c’est surtout le design qui en fait la force. Chaque série représente sept fois la même matryoshka à des tailles différentes, ce qui, ajouté à la vraie joliesse de l’illustration, donne instinctivement envie de les collectionner. Cela n’a l’air de rien, mais pour un jeu à moins de dix euros, et pour un thème finalement plaqué sur la mécanique, cette incidence du dessin sur la manière de jouer est un atout indéniable !

L'intégralité de la critique est lisible sur le site VonGuru : En lisant la mention « 6+ », on pourrait légitimement avoir l’impression que Oh mon Château est réservé aux plus jeunes. Ce qui est tout à fait faux : même la version pour les architectes en herbe impose des choix, et on a vu à quel point celle pour les Grand Architectes pouvait s’avérer tactique, malgré un nombre de mécaniques assez faible. Oh mon Château est ainsi d’abord un jeu ingénieux : le plateau individuel sert autant de plateau de ressources que de plateau d’actions, la feuille Château est à la fois support de dessin, marqueur d’avancement et fiche de score, l’idée de l’utilisation d’un dé adverse, ou des croisements entre lignes et colonnes multiplie les atermoiements sans alourdir la réflexion ou compliquer les règles… Et comme on le disait en introduction, la qualité moyenne du matériel est nettement compensée par l’invitation à créer son propre château. Cela ne sert pas à gagner, c’est vrai, mais même les plus imperméables à l’art auront envie de styliser leurs drapeaux, de personnaliser leurs murs, d’habiller leurs habitants, et avec d’autant plus de plaisir justement que ces dessins sont au cœur de l’expérience sans être du tout requis par les règles. Oh mon Château cumule ainsi les casquettes de très bonne introduction au jeu de gestion, de jeu de gestion très aimable pour les plus expérimentés, et de jeu de dessin étonnamment prenant !

Un coopératif sympa plus ardu que le laisse penser le début de partie. Attention aux orages et n'oubliez pas un de vos compères loin de tout sinon ca va vite coincer... ^^

L'intégralité de la critique est lisible sur VonGuru : Forcément, Attrape Renard peut sembler bien simple et bien arbitraire à nos regards d’adultes, surtout si l’on occulte le fait que cela ait évidemment été voulu par les experts du jeu pour enfants que sont Inka et Markus Brand. Grâce à la longueur variable du chemin, l’enfant a l’impression d’avoir plus de chances que l’adulte, et l’aspect aléatoire de la découverte des animaux et du bon renard lui donne effectivement la possibilité de gagner sans que l’adulte se montre volontairement trop maladroit. Il est en effet important que l’adulte participe à l’activité de l’enfant et le laisse gagner sans lui donner l’impression d’usurper sa victoire, avec la possibilité qu’il perde pour mieux gagner la fois suivante, et le hasard est une bonne manière de susciter naturellement ce sain climat. Surtout quand il est occulté par plusieurs étapes du jeu (ouverture de la porte, découverte du gage ou de l’animal, lecture des indices et retrait des renards, auxquels on pourrait ajouter la mise en place à laquelle l’enfant peut bien sûr participer), en particulier la manipulation de la chaîne avec d’éventuels gages, qui confère du mérite au joueur et ne favorise pas particulièrement l’adulte – surtout si l’enfant à côte de lui lance frénétique le dé pour conclure le tour aussi vite que possible. Très soigneusement conçu et édité, Attrape Renard a tout pour séduire les petits.

L'intégralité de la critique peut être lue sur le site VonGuru : Conçoit-on plus simple que les règles de ce Just One ? Cela s’explique en une minute, peut être joué même en-dessous de huit ans et à tous les âges, et ce qu’il y a de plus admirable, c’est sa bienveillance générale. Certes, on ne se concerte jamais, on ne peut donc pas parler de coopération, mais on partage juste le résultat dans la bonne humeur, sans aucune possibilité évidemment de faire du mal aux autres, de mentir ou de bluffer – d’ailleurs on peut très bien imaginer une variante compétitive où l’on essaierait justement de trouver le mot des autres pour annuler les résultats et pénaliser le joueur actif. Mais on se rend bien compte que ce serait bien moins satisfaisant en termes de mécaniques, de plaisir et d’ambiance. Et exactement comme le Time’s Up, vous pouvez très bien en faire un jeu parfaitement transportable en n’emportant en voyage que les cartes, des bouts de papier et des stylos pouvant suffire pour noter les mots et les comparer. On y gagnera en volume dans les bagages ce que l’on perdra en plaisir matériel, mais il faut parfois ce qu’il faut… et nul doute que vous souhaiterez le transporter, Just One se prête si bien au divertissement itinérant comme au jeu d’ambiance tranquille à la table de son salon !

L'intégralité de la critique est lisible sur VonGuru : Le Scarabya de Cathala et Maublanc a bien des forces, à commencer par la simplicité de ses règles, courtes (elles tiennent en deux pages) et intuitives (une fois apprises, on n’a plus aucun besoin de se référer au livret), ses trois jeux en un, son design juste assez joli pour donner l’impression de faire autre chose que de poser des pentominos, juste assez en retrait pour ne jamais faire oublier les mécaniques, au cœur de toute l’expérience. Rejouable, immédiat, nerveux, varié, et financièrement abordable, il n’a qu’un défaut, celui de sortir peu après Kingdomino, après la réédition de Patchwork et la localisation de Bärenpark, bref à un moment où la compétition graphique et mécanique est très forte entre trop bons concurrents (Rosenberg, Walker-Harding et… Cathala lui-même, excusez du peu). Même si sa discrétion thématique peut naturellement être nuisible pour un jeu familial, comme le fait d’arriver un peu tard, Scarabya a, comme on l’a vu, des arguments à faire valoir, et il serait bien dommage de l’occulter – ou de négliger les concurrents cités.

L'intégralité de ma critique est lisible sur VonGuru : Gingerbread House a un avantage par rapport aux autres jeux Lookout, il est bien plus mignon et coloré, entre le glaçage des pains d’épices, les quarante cartes personnage uniques… Même sa tridimensionnalité confère un plaisir qui donne à ses confrères de la même gamme une certaine impression de sécheresse. Il s’agit clairement d’un Bärenpark +, assumant mieux l’importance des dessins, et reprenant évidemment de nombreuses mécaniques de son prédécesseur (dominos, bonus de complétion de sections, variante « expert » avec des objectifs, recouvrement de symboles pour récupérer des tuiles…). Comme les jeux Lookout rendent très exigeant, on pourrait dire de Gingerbread House qu’avec le système de capture, il est moins fluide que Bärenpark notamment, mais ce serait pinailler en occultant avec mauvaise foi la limpidité exceptionnelle de tous les jeux de la gamme. Peut-être est-il moins pervers que les autres, même dans l’assez enfantin Bärenpark, on faisait enrager ses adversaires en complétant une zone avant eux ou en récupérant des tuiles uniques convoitées par tous, quand Gingerbread House est un peu plus solitaire et égalitaire. Mais tous les jeux de la gamme procurent un inestimable plaisir, comme vous pouvez le voir dans mon test de ses cinq jeux, et à moins de n’en chercher un pour 3 ou 4 joueurs (ce qui exclut Caverna ou Patchwork), tous méritent à mon sincère avis l’attention du grand public et des connaisseurs, et peu de jeux de société paraissent aussi adapté à la période des fêtes que le bienvenu Gingerbread House.

L'intégralité de la critique est lisible sur le site VonGuru : Pour sa beauté matérielle, Planet a dû céder à des composants peu écologiques, de ceux que les éditeurs responsables cherchent à éviter. Mais ce n’est pas toujours possible, et surtout cette entorse n’est pas moins admirable quand elle accouche de jeux eux-mêmes admirables. Les planètes tridimensionnelles octroient une originalité et une force immédiates à un jeu qui aurait sans cela paru plus froid, et attirent légitimement l’attention sur cette production malgré tout fidèle à l’esprit d’accessibilité et de tacticité de Blue Orange. Il faut dire que peu de jeux inspirent le désir de bâtir les plus beaux habitats possibles pour les animaux, et font apprécier à ce point la contemplation d’une planète strictement naturelle. Planet est ainsi indubitablement un jeu « vert » en plus d’être un superbe objet ludique.

Le reste de ma critique est lisible sur le site VonGuru : V-Commandos est un jeu très réussi, complet sans du tout être inabordable et constamment lisible (merci aux règles très claires, bien qu’étrangement organisées), se référant régulièrement à des anecdotes et véritables faits historiques pour justifier ses mécaniques et prolonger l’immersion, délicieusement tendu au point que l’on communique beaucoup avec ses partenaires, pour mener une véritable opération collaborative comme les meilleurs jeux vidéo du genre (ou certaines pratiques scout, mais cela parlera assurément à moins de gens). V-Commandos a de surcroît le luxe d’être parfaitement rejouable, en plus d’apporter déjà un contenu assez riche : même une escarmouche sera radicalement différente en fonction de la composition de l’escouade, et même en fonction des joueurs avec laquelle on la pratique, sans même parler du hasard des événements et équipements, alors une opération entière… Comment s’étonner qu’une expérience aussi satisfaisante ait eu le droit à deux extensions, Secret Weapons et bientôt Resistance ? Surtout V-Commandos impose immédiatement Triton Noir comme un éditeur à surveiller, tant il est parvenu à contourner les écueils traditionnels du wargame pour un jeu auquel il ne manquerait plus que la liberté de créer ses propres missions et terrains ! Cette capacité à rendre lisible malgré leurs richesses des mécaniques d’infiltration était bien digne d’octroyer à Triton Noir la confiance d’Ubisoft, et je suis d’autant plus enthousiaste que ce soit cet éditeur qui ait bénéficié du droit de transposer Assassin’s Creed – et d’autant plus impatient de voir le jeu sortir.

Mon avis sur la première saison : https://vonguru.fr/2018/06/29/dice-throne-magic-the-gathering-rencontre-king-tokyo/ Il y a évidemment du jeu d’arène ou du versus dans Dice Throne : on observe les mouvements de l’autre et ses possibilités pour préparer une esquive, un contre ou une attaque plus ou moins puissante, en tâchant de se prémunir contre les mauvaises surprises, l’échec possible des capacités ou les agressions impromptues. Mais contrairement à Adrénaline, qui proposait du deathmatch sur plateau, Dice Throne veut proposer un plaisir plus immédiat, plus nerveux, avec la tension des dés et l’impression jouissive de jouer avec le hasard qu’offrent les nombreuses possibilités d’en altérer les résultats Le jeu ne connaît pas encore de version française, mais cela ne saurait tarder, d’autant que 184 Français ont déjà pledgé pour la récente saison 2. Et la version anglaise est assez simple pour mériter votre attention si vous êtes très curieux. Surtout, Roxley annonce un jeu en constante évolution, par l’addition régulière de nouveaux héros très personnalisés, la mise en place d’une companion app (pour la gestions des points de vie et de combat, et un tutoriel), la conception d’une campagne solo et coop… Une amélioration qui serait aussi quantitative que qualitative, et porterait sur les Héros comme sur les mécaniques et sur les designs. La saison 1 montrait déjà des éditeurs soucieux de satisfaire leur public, et soignant admirablement le matériel. La saison 2 corrigeait de surcroît les légers défauts de la première, avec un compartimentage plus adapté aux jetons et des illustrations plus individualisées pour les cartes. Bref, on n’a pas fini de parler de Dice Throne, consultons régulièrement Kickstarter pour nous tenir au courant ! Présentation de la deuxième saison :

Le reste de la critique est disponible sur VonGuru : Si la bataille navale est un jeu aussi culte, c’est qu’il peut amuser à tous les âges tout en restant extrêmement simple à appréhender. De même, Sonar Family n’est pas tant « familial » que pour tout le monde. Si l’on perd la commodité des simples crayon et papier, on gagne d’une part l’intérêt de la mobilité des sous-marins, qui suscite l’attention de chaque joueur pour les mouvements de l’autre et la crainte de manœuvrer trop clairement, de l’autre le plaisir de la manipulation du matériel. Il y a tant à faire avec des supports et des calques qu’il est étonnant de ne pas voir plus de jeux s’en emparer pour les concepts les plus fous, à la manière de Loony Quest. Cela se prêtait en tout cas idéalement à cette réinvention de la bataille navale en jeu de tension et de communication.