Discoveries reprend l’univers de Lewis et Clark pour un jeu totalement différent dans ses mécanismes. Les combinaisons et optimisations de cartes du premier ont laissé place à une gestion de dés opportuniste pour le second. Le thème est parfaitement rendu, appuyé en cela par les magnifiques illustrations de Vincent Dutrait. Jeu de dés oblige, le hasard à une place relativement importante dans le déroulement d’une partie (tirages des dés et des cartes), mais peut être atténué par certaines actions. La règle est assez simple, largement illustrée, avec toutefois obligation de lire consciencieusement les exemples qui éclairciront quelques zones d’ombre. Le choix des actions possibles et les différentes manières de scorer (même si, au final, on va surtout tenter de remplir son journal) rendent le jeu fluide et énergique. Les cartes étant double faces (une face Tribu et une face Découverte) il est impossible de programmer longtemps à l’avance ses actions car on ne sait jamais quelle sera la face active en jeu. Ainsi, Les tours s’enchaînent rapidement, sans ennui puisqu’on pourra utiliser le temps de jeu des adversaires pour réfléchir à son prochain coup. Cela permet aussi un bon renouvellement des parties. Il faudra en contrepartie saisir sa chance au bon moment, guettant l’opportunité d’un bon tirage de dés et de cartes. \[Retour ligne automatique] L’interaction, assez faible, est limitée à la prise de dés des adversaires ou à la récupération de ses propres dés. Le matériel est de très bonne qualité et très bien pensé pour la gestion personnelle de son espace, avec des plateaux individuels reprenant les différentes actions réalisables et de nombreux espaces permettant de ranger les dés et les cartes récupérés lors de la partie. Au final, Discoveries prolonge le plaisir Lewis et Clark avec un thème fort et immersif dans un jeu bien équilibré pour des parties fluides et d’une durée correcte... A condition d’être amateur de dés bien entendu.

Les châteaux de Bourgogne - Le jeu de cartes est un jeu très riche. L'auteur, Stefan Feld (Trajan, Aquasphere, Bruges,...), a su parfaitement retrouver l'atmosphère du jeu de plateau grâce à des mécanismes très proches et une unité graphique. Après quelques tours d'initiation qui permettent de bien mémoriser toutes les actions possibles, les tours suivants s'enchaînent sans temps mort. La simplicité des actions à disposition rend les parties très fluides, ce qui n'aurait pas semblé forcément évident après la lecture (laborieuse) des règles. On est même surpris qu'un jeu de cette profondeur soit (relativement) aussi facile d'accès. Les nombreuses façons de scorer multiplient les choix stratégiques qui permettront de se dégager d'une situation délicate, par exemple si une carte convoitée a été prise par un adversaire. De plus, la multiplicité des cartes donne lieu à un bon renouvellement des parties et la relative rapidité de celles-ci (entre 30 minutes à 2 joueurs et 90 minutes à 4) permettra de les enchaîner. Le hasard, un peu plus présent que dans le jeu de plateau, pourra facilement être atténué grâce aux cartes ouvriers. L’interaction n'est pas le point fort du jeu, mais elle a tout de même le mérite d'exister un peu, dans la mesure où il sera intéressant de contrôler le développement des adversaires pour éviter de choisir les mêmes collections. Enfin, un mode solo digne d'intérêt bien qu'assez difficile permettra d'appréhender les règles tout en jouant. Dans le coin des reproches, on pourra regretter une règle nécessitant de bonnes lunettes (tout au moins pour ma part) et une absence d'aide de jeu qui aurait été bienvenue. Heureusement, on peut maintenant en trouver d'excellentes sur internet conçue par des joueurs passionnés. En conclusion, pour moins de 15 euros, on a un jeu profond, à la mécanique fluide, avec lequel on prend autant de plaisir ludique à chaque partie. Il serait dommage de s'en priver...

On retrouve dans Dungeon Saga tous les ingrédients d'un très bon dungeon crawler qui n'est pas sans rappeler, pour les plus âgés d'entre nous, l'excellent Heroquest (MB) et le non moins excellent Advanced Heroquest (Games Workshop), édités tous les deux autour des années 1990. On hérite du premier la relative simplicité des règles, le mobilier abondant pour une meilleure immersion dans le thème, les différentes cartes (sorts, matériel,...), les scénarios pré-construits et la possibilité de les jouer en campagne. On hérite du second les règles avancées, les dalles modulables, les figurines abondantes et un donjon révélé au fur et à mesure de la progression. Outre ces éléments ludiques, Dungeon Saga introduit également des mécanismes propres. Les règles spécifiques de déplacement (arc avant, arc arrière, engagement et désengagement), et les malus de combat associés, apportent une réelle dimension tactique à la progression du groupe de héros. L'action collective sera d'autre part mise en avant par les spécification de chaque Héros, ayant pour conséquence le maintien d'une réelle cohésion du groupe pour espérer terminer l'aventure de façon victorieuse. Enfin, et contrairement aux jeux pré-cités, le Maître du donjon n'est pas là que pour ralentir la progression des Héros. Sa figurine est dotée d'objectifs propres et elle pourra également évoluer (augmenter de niveau) au fur et à mesure des aventures. En conclusion, Dungeon Saga n'a pas à rougir de ses aînés. Sans transformer le genre, il parvient à communiquer aux joueurs ce petit souffle "épiludique" si caractéristique des jeux d'exploration. La simplicité des règles et la progression en difficulté des différentes aventures permet aux joueurs une immersion dès la première partie. Enfin, équilibre et tension sont présents tout au long du jeu. A essayer.

Malgré une règle relativement simple (6 pages bien illustrées) Expedition Northwest Passage est un jeu très exigeant. Il faudra sans cesse observer la progression des adversaires (une tuile posée pourra avantager un autre joueur), anticiper la course du Disque solaire (pour éviter de rester emprisonné dans les glaces) et optimiser ses actions au maximum. Malgré les différentes façons de scorer, il sera très difficile de redresser la barre si une partie est mal engagée (entre des joueurs de même expérience). Malgré des tuiles et des jetons en carton un peu fin, le matériel est d'excellente qualité (meeples en bois sculpté pour différencier les navires, les traîneaux et les membres d'équipage) et les illustrations concourent parfaitement à l'immersion dans le thème. Le côté aventure est accentué par la pose des tuiles Exploration, l'apparition progressive du plateau de jeu (différent à chaque partie, d'où une rejouabilité accrue) et les différents choix proposés aux joueurs (exploration des sites Franklin et des Détroits, découverte des Inuits et des Cairn, cartographie). Ceux-ci permettront d'autre part à chacun d'orienter sa stratégie, à savoir se spécialiser sur le ramassage de jetons de même catégorie pour faire des collections au dépend de la course ou au contraire tout axer sur la course en mettant de côté la partie exploration. L'aspect course, bien que non déterminant, renforce quant à lui l'interaction entre les joueurs (choix des voies maritimes empruntées), déjà bien présent. Enfin le hasard, non négligeable avec le tirage au sort des tuiles Exploration, sera atténué grâce à l'action Rafraîchir (Remplacer les tuiles et en choisir une). On l'aura compris, Expedition Northwest Passage n'est pas un jeu à mettre entre toutes les mains. La tension lors des parties, les choix proposés et l'optimisation nécessaire pour chaque coup le destinent en priorité à des joueurs confirmés. Expedition Northwest Passage est un très beau jeu, aux nombreux mécanismes et au thème fort. Ses qualités ludiques et esthétiques lui permettent d'être régulièrement utilisé lors de nos soirées jeux.

Si L’auberge sanglante met en oeuvre des mécanismes connus - payer des cartes pour faire une action - il sera nécessaire de faire quelques parties d’initiation avant de bien maîtriser toutes les interactions et combinaisons possibles entre les cartes. De plus, on s’apercevra bien vite que deux actions à chaque tour, c’est très peu. Il faudra donc optimiser ses coups pour éviter d’être débordé et de subir le jeu. Malgré la simplicité relative de la règle et une dose d’opportunisme non négligeable, l’auberge sanglante offre une profondeur de jeu et une richesse tactique certaines qui, sans rendre les parties trop calculatoires, amèneront tout de même les joueurs (non débutants) à prévoir quelques coups à l’avance. Cependant, le faible nombre des actions possibles rendra le jeu fluide, voire rapide pour des joueurs expérimentés, avec des tours s’enchaînant sans temps mort. Le jeu se bonifiant au fur et à mesure des parties, on n’hésitera pas à en recommencer une autre. Une fois encore, Pearl Games nous surprend, cette fois-ci avec un jeu dont la politique éditoriale et le choix graphique (glauque mais collant parfaitement au thème), peuvent être dérangeant. Mais pour peu que l’on passe outre ces détails et que l’on s’intéresse à l’aspect ludique, on se retrouvera devant un jeu au thème fort et présent, aux mécanismes fluides, aux parties tendues et, au final, nous apportant un plaisir de jouer indéniable.

Sous des apparences légères induites par le titre, les illustrations et la règle, Manchots Barjots est un petit jeu malin qui ne manquera pas de faire réfléchir (parfois même un peu trop si l'on joue avec des calculateurs), malgré une part de hasard bien présente (pioche + cartes spéciales avec pouvoir). Il faudra déjà une ou deux parties pour bien assimiler le décompte des points (on ne compte pas les points des cartes constituant ses collections, mais ceux des cartes encore en main). Il sera donc nécessaire d'optimiser sa main au maximum pour faire le bon choix entre jouer une carte, la garder ou la donner, sans avantager l'un ou l'autre de ses adversaires lors de la phase de draft. Si le début de partie peut être joué de façon assez désinvolte, la tension progressera sans cesse pour être à son comble lors des deux derniers tours. Une carte mal placée pourra ainsi engendrer des retournements de situation désagréables. Avec un format horaire de 20 à 30 minutes, le jeu sera idéalement sorti en fin de soirée ou comme pause entre deux gros jeux. Meilleur à quatre ou cinq, on évitera le jeu a deux avec les joueurs virtuels, qui nous a semblé de moindre intérêt. Au final, on ne se fiera pas aux apparences trompeuses de la boîte. Manchot Barjots est un jeu sympathique et malin, aux règles simples, doté d'une certaine profondeur ludique. Il ne dépareillera pas au sein de toute bonne ludothèque.

Avec simplement quatre pages de règles, on est dans l’action ludique dès l’installation terminée. Les actions au choix sont très simples à retenir et parfaitement résumées sur une aide de jeu individuelle et indispensable. Le fait de n’avoir qu’une seule action à chaque tour rend le jeu fluide sans temps mort, et on profitera même du tour des adversaires pour prévoir ses coups. Très rapidement, on se rend compte que la partie va essentiellement se jouer sur la possession des tuiles les plus lucratives et la façon de les protéger, ce qui va induire des interactions rapides entre joueurs, d’autant plus que les territoires à disposition ne sont pas extensibles. La configuration du plateau étant modulable en fonction du nombre d’adversaires, les parties seront autant équilibrées et tendues à deux qu’à quatre. Néanmoins, la simplicité des règles ne rend pas le jeu aisé, bien au contraire. Les actions devront être optimisées au maximum pour ne pas prendre de retard dans son expansion. Ainsi, Barony est le type même du jeu qui avantagera considérablement les joueurs l’ayant déjà pratiqué par rapport aux néophytes. Ainsi, la mise en place initiale des cités sur le plateau de jeu sera primordiale et pourra être déterminante. Mais avec des joueurs de même expérience, les parties seront très serrées et la victoire ne sera souvent acquise qu’au dernier tour. Après Splendor, Marc André signe là encore un excellent jeu, rapide, fluide, intense, qui ne manquera pas de gagner en intérêt au four et à mesure des parties.

Via Nebula est un jeu au thème anecdotique dont l’intérêt réside essentiellement en la corrélation de mécanismes classiques qui donnent des parties fluides et intenses. La simplicité relative des actions disponibles cache en fait un jeu aux aspects tactiques déterminants et le fait de rendre les ressources des exploitations utilisables par tous implique dès le début de la partie des choix stratégiques de placement importants. Il faudra bien avoir en tête que de nombreuses actions pourront aussi avantager les adversaires (ressources et routes), ce qui confère également au jeu une bonne dose d’opportunisme. L’interaction entre les joueurs est suffisamment importante pour contraindre chacun à prévoir ses coups à l’avance et, en présence de joueurs confirmés, la moindre petite erreur pourra avoir des conséquences difficilement rattrapables. La présence du double plateau de jeu (un côté débutant et un côté expert) permet un apprentissage aisé des règles et offre une bonne jouabilité avec de jeunes joueurs. A l’instar d’un Splendor, les Space Cowboys nous gratifient à nouveau d’un jeu au thème plaqué mais d’une grande profondeur tactique et opportuniste. Les règles et mécanismes très simples permettent une appréhension très rapide du jeu, dont chaque action devra être pensée et réfléchie. Un bon jeu sans être exceptionnel.

Dans Timeline Challenge, les joueurs vont confronter leurs connaissances au fur et à mesure des épreuves et des défis proposés (5 épreuves et deux défis différents). On retrouve dans le jeu tout ce qui a fait le succès de Timeline (rangement chronologique d’événements), mais le plateau de jeu et les nouvelles règles de confrontation renouvellent complètement les boîtes de base du jeu. L’interaction est forte, on retrouve tout l’intérêt éducatif et ludique de Timeline avec l’ambiance d’un party game. Les épreuves sont intelligentes, le plateau de jeu et les cadrans sont très bien pensés et mettent en valeur les mécanismes. Les parties sont d’une durée idéale et les défis permettent à tout le monde (y compris les moins érudits) de rester dans le jeu. Le thermormage permet d’inclure des cartes issues des éditions précédentes de Timeline, bravo. On pourra juste regretter des figurines en plastiques un peu légères (instabilité du navire, du métal aurait peut-être été bienvenu), et des rivets un peu trop lâches, ce qui suppose une manipulation des cadrans très minutieuse. Bien en individuel, encore meilleur en équipes. Une réussite.

7 Wonders Duel pallie, en mieux, à la version deux joueurs de la règle de base de 7 Wonders qui souffrait de quelques défauts ludiques. On retrouve de par les illustrations et les mécanismes l’univers et l’ambiance de 7 Wonders : j’ai besoin de matières premières pour construire des bâtiments de base qui me permettront d’en construire d’autres plus évolués. Les conditions de victoire par suprématie militaire ou scientifique rendent les choix des cartes quelquefois cornéliens selon qu’on veuille privilégier son évolution ou contrer celle de l’adversaire. Ainsi, l’interaction est suffisamment présente pour instaurer une tension palpable pendant le jeu. De plus, la simplicité de la règle et la rapidité des parties (compter environ 30 minutes) permettront de les enchaîner. Enfin, chaque élément du matériel trouvera sa place dans un thermoformage bien pensé. Cependant, les mécanismes laissent tout de même une part importante au hasard, d’où découlent un opportunisme certain et une issue du jeu connue dès la fin du premier âge si l’on a pas eu de chance ou fait les bons choix. Il sera de ce fait très difficile de revenir au score après un mauvais départ, d’où un intérêt du jeu limité dans ce cas. Ces quelques réserves écartées, 7 Wonders Duel est un très bon jeu vif et nerveux pour deux joueurs. La simplicité des règles et la rapidité des parties le destinent en priorité au grand public. Il sera de plus une excellente entrée en matière pour découvrir l’univers de 7 Wonders.

On retrouve avec Shakespeare la saveur des gros jeux de gestion signés Ystari, comparable à un Caylus (en un peu moins complexe néanmoins) ou un Myrmes. La diversité des axes de développement induit des choix tactiques nombreux et nécessite la mise en place d'une stratégie dès le début du jeu. On pourra choisir un développement harmonieux (mise en scène, costumes et décors) ou privilégier deux des trois axes. On évitera de n'en choisir qu'un seul, trop dangereux en cas de blocage des adversaires notamment. Car dans Shakespeare, même si l'interaction n'est pas le mécanisme principal du jeu et que l'on peut parfois se développer relativement tranquillement, le nombre réduit des comédiens, des éléments de décor ou de costumes lors de chaque journée va forcément amener des convoitises et des situations de blocages pour les joueurs désirant les mêmes pièces. Avec des mécanismes somme toute classiques pour ce type de jeu (points d'action / gestion des pouvoirs d'activation) la grande originalité de Shakespeare vient de son thème : le théâtre, très peu exploité dans le monde du jeu de société. Souvent représenté par des jeux ou l'improvisation domine, on a ici la gestion d'une pièce de théâtre dans son intégralité, allant du recrutement des différents personnages (acteurs et artisans) jusqu'à la représentation Générale. A contrario, ce qui fait l'attrait du jeu peut aussi le désavantager si les joueurs ne sont pas réceptifs au thème. Les parties deviendront alors une suite de réflexions calculatoires sans piment ludique. Mais pour peu qu'on adhère au thème, on pourra découvrir un jeu au matériel attractif et coloré, collant parfaitement à l'ambiance induite, accompagné d'une règle claire, lisible et agrémentée de nombreux exemples et illustrations. Les parties seront très tendues et d’une durée acceptable si les joueurs ne sont pas de gros calculateurs. Les tours s'enchaînent et les mécanismes participent activement à l'imprégnation du thème. Au final, Shakespeare est un bon jeu de gestion, classique par ses mécanismes, mais très original par son thème. On le réservera aux joueurs expérimentés.

Le plaisir de Flick’em Up ! est tout d’abord visuel et tactile avant d’être ludique. Plaisir tactile : Les éditeurs ont en effet choisi un conditionnement tout bois, ce qui donne au jeu une plus value indéniable qui rappelle les belles boîtes de jeu de notre enfance. A l’ouverture, le plaisir est prolongé par le matériel, magnifique, lui aussi tout bois. Bien entendu, tout cela a un coût et le prix sans être excessif, sera à la hauteur de la superbe qualité du matériel. Plaisir visuel : La mise en place de chaque scénario, si elle peut paraître un peu longue, nous rendra témoin de la construction d’une petite ville américaine du far West, qui nous permettra une fois terminée, et grâce à la beauté du matériel, de nous retrouver parfaitement immergés dans l’ambiance d’un film de Sergio Leone. Plaisir ludique : Flick’em up renouvelle à merveille le jeu de pichenettes, dont le dernier représentant digne de comparaison était à mon avis pitch car. La règle est simple à assimiler même s’il faudra quelquefois l’interpréter face à certaines situations de jeu non décrites. De plus l’excellente qualité du matériel permet une très bonne immersion dans le thème. La présence des scénarios, dont la difficulté est graduée, relance l’intérêt du jeu à chaque fois, pour peu que l’on joue avec les mêmes associés/adversaires d’une partie à l’autre. Enfin, la prochaine extension annoncée empêchera le jeu d’être rangé et oublié. Bien que prévu pour être joué jusqu’à dix joueurs, le nombre optimum devrait être à mon avis autour de 6. Plus nombreux, on risque d’attendre un peu plus longtemps son tour, avec un risque d’ennui possible. Quoiqu’il en soit, Flick’em Up ! est une réussite éditoriale et ludique, digne de figurer dans toute bonne ludothèque... Si on n’est pas réfractaire aux pichenettes bien entendu ! Un jeu excellent.

Flip Flop est un petit jeu de cartes tout simple, dont l’intérêt principal réside dans le fait de pouvoir retourner sa main ou faire retourner celle d’autre(s) joueur(s). L’aléatoire des contrats (lancer de dés) renouvelle le jeu et empêche l’ennui. Les parties sont rapides, nerveuses et on pourra en enchaîner quelques unes avant de passer à un autre jeu. On se surprendra même, après deux ou trois parties, à compter ses cartes, essayer de se souvenir de celles des adversaires (ou du partenaire) et tenter d’élaborer un soupçon de stratégie. Même si les parties tournent bien à trois, on préférera celles à quatre joueurs, en équipe, ou le jeu prendra alors toute sa saveur et son intérêt, avec beaucoup d’interaction entre entre les participants. Un jeu sympathique à apprécier, qui pourra même devenir, le temps d’un apéritif, une alternative à la belote.

T.I.M.E Stories présente un concept de jeu innovant, à part dans le monde du jeu de société. C'est un jeu coopératif dans lequel on y trouve des éléments de jeu de rôle (scénarios, réceptacles, compétences et jets de dés,...), mâtiné de jeu d'enquête (observation des cartes, puzzles à résoudre,...), et tout cela sous la forme d'un jeu de plateau narratif. Car T.I.M.E Stories est avant tout un jeu narratif. On passera effectivement beaucoup de temps à décrire l'endroit dans lequel on se trouve, à défendre son point de vue pour aller dans tel ou tel lieu, ou tout simplement à jouer son personnage dans une situation précise pour rendre le jeu encore plus vivant "roleplay". On l'aura compris, T.I.M.E Stories ne conviendra pas à des joueurs introvertis. Mais avec des joueurs investis dans leur personnage et dans l'histoire, l'expérience de jeu pourra tout à fait rappeler la très grande immersion qu'ont pu procurer quelques scénarios de jeu de rôle bien menés. A contrario, le jeu pourra être totalement plat et insipide sans un minimum d'investissement de la part des joueurs. Certains mécanismes font irrémédiablement penser à des jeux comme Andor ou Sherlock Holmes détective conseil, avec l'inconvénient qu'après avoir terminé le scénario (épais paquet de cartes) il faudra attendre le prochain. La rejouabilité est donc liée à la sortie de nouveaux scénarios. Pour T.I.M.E Stories, hormis celui fourni dans la boîte de base, et se déroulant dans un asile au milieu des années 20 (ça rappelle des choses à certains ?), un deuxième est actuellement disponible et quelques autres sont déjà prévus, ce qui permettra de réalimenter le jeu de quelques parties supplémentaires. Il faut de plus savoir qu'un scénario sera généralement terminé en 3-4 run de 90 minutes en moyenne chacun. A plus de 20 € le scénario supplémentaire, T.I.M.E Stories pourra parfaitement prendre sa place dans les associations de jeu ou les ludothèques. On peut comprendre qu'après l'attente suscitée par toute la publicité médiatique faite autour du jeu avant sa sortie, T.I.M.E Stories ait pu décevoir. Cependant, pour peu qu'on s'investisse un peu dans l'univers proposé et dans le "roleplay", le jeu offrira une expérience de jeu originale et un plaisir de jouer indéniable, que ce soit pour les joueurs expérimentés ou pour un public familial (dès 11/12 ans) grâce à l'aspect coopératif.

J’avoue avoir été un peu perplexe au début par rapport au thème et au mécanisme principal proposé, déjà maintes fois visité : déplacement sur une tuile et action de la tuile. Mais au fil de la première partie, il s’est développé un climat ludique assez agréable. Le jeu propose en fait une multitude de mécanismes (draft de cubes, enchères, déplacement, combinaisons), sans nouveauté, mais dont l’imbrication assure une réelle fluidité des parties. De plus, les règles sont rapidement assimilées, le matériel est attractif aux illustrations rappelant les dessins animés japonais, et les parties sont d’une durée correcte. La simplicité relative dégagée au premier abord permettra à un public de joueurs occasionnels de prendre du plaisir à s’immerger dans le monde de RYU. A contrario, la multiplicité des mécanismes permettra des parties plus tendues avec des joueurs confirmés maîtrisant bien les rouages du jeu. Grâce aux tuiles disposées aléatoirement en début de partie, l’espace de jeu est modulable et permet une certaine rejouabilité, avec une frustration possible pour certains joueurs, inhérente à certaines dispositions. Un petit regret cependant concernant l’interaction, découlant logiquement de certains mécanismes, qui a le mérite d’exister mais n’est pas déterminante. Au final, après cette première partie, est apparue l’envie d’en refaire une autre. Un jeu à découvrir.

Quand on a un jeu signé Antoine Bauza et Bruno Cathala, on peut s’attendre à découvrir des mécanismes originaux. C’est exactement le cas dans Le Petit Prince - Voyage vers les étoiles où on est face à un jeu de courses, mêlant des mécanismes de placement, de choix de cartes et de combinaisons de tuiles. Tout cela s’imbriquant avec une fluidité parfaite. L’originalité du jeu réside dans le fait que la main de départ ne suffit pas à parcourir tout le circuit. Il faudra donc bien gérer ses cartes pour essayer d’en récupérer d’autres en se posant sur des nuages/oiseau... Mais au risque des laisser des précieuses étoiles. Des choix tactiques (très simples) seront donc constamment à faire pour essayer d’optimiser au mieux sa course entre récupérer des étoiles, des cartes, aller échanger des cartes avec les concurrents, ou arriver le premier aux tuiles qui permettent les meilleures combinaisons. La simplicité des mécanismes est parfaitement adaptée au public visé (les jeunes enfants) avec une part de hasard indispensable mais modérée par les cartes, une certaine interaction (échange de cartes, vol d’étoiles aux adversaires) et une course très équilibrée puisque les derniers joueront toujours les premiers. Le matériel est très attractif, avec des illustrations directement issues du film éponyme. On pourra cependant regretter la très faible immersion dans un thème plaqué avec pour seule trame la référence au film. Abstraction faite de ce seul défaut, Le Petit Prince - Voyage vers les étoiles est un jeu qui fonctionne parfaitement avec les jeunes enfants. La multiplicité, l’extrême précisions et la fluidité des mécanismes (qui empêcheront toute lassitude durant le jeu) mettront à contribution la mémoire, la programmation, l’opportunisme et une certaine frustration bien dosée, ce qui en fait à mes yeux un jeu très éducatif.

La découverte de Minuscule a tout d’abord été une très agréable surprise dès l’ouverture de la boîte. Les illustrations reprennent, avec beaucoup d’humour, celles du film et de la série. Les insectes et leur socle sont agréables à manipuler et les cartes sont colorées, de bonne qualité et très simples à comprendre. Le jeu est clairement destiné aux enfants (à partir de cinq ans sur la boîte), mais il plaît aussi beaucoup aux adultes lors de nos soirées. La règle est très simple, la mise en place rapide et les parties s’enchaînent. L’ajout d’une règle additionnelle permet de plus de varier les parties. Les cartes objectifs restant secrètes et le fait de devoir jouer toutes ses cartes déplacement amène à des choix opportunistes qui, même si l’on ne maîtrise pas grand-chose, apportent une petite (toute petite) touche de gestion de main et de stratégie. Le format de la boîte permet enfin de l’emporter partout avec soi. Une bien belle réussite.

Dans Les Bâtisseurs-Antiquité, des bâtiments et des ouvriers sont disponibles. Pour construire un bâtiment, il faudra utiliser et payer un certain nombre d’ouvriers qui apporteront les matières premières nécessaires. A son tour de jeu, chacun dispose de trois actions gratuites parmi : \[-] Ouvrir un chantier (le joueur prend une carte bâtiment parmi cinq disponibles), \[-] Recruter un ouvrier (le joueur prend un ouvrier parmi cinq disponibles), \[-] Réaliser un investissement (Acheter un esclave, un outil, contracter un emprunt ou instruire un ouvrier), \[-] Envoyer travailler un ouvrier (avec un coût variable), \[-] Prendre un ou plusieurs sesterces. On peut aussi utiliser des actions supplémentaires en payant 5 sesterces par action. Terminer la construction d’un bâtiment ne coûte aucune action et rapporte des sesterces et des points de victoire. La fin de partie est déclenchée lorsqu’un joueur atteint 17 points de victoire en comptant les bâtiments et les machines. Sans grande surprise par rapport à l’opus précédent (Les Bâtisseurs - Moyen Age), Les Bâtisseurs-Antiquité en conserve les qualités d’illustrations et de mécanisme. L’ajout des esclaves et des cartes université enrichi sensiblement le jeu. Je suis moins convaincu par l’utilité des cartes emprunt qui sont restées inutilisées lors de chaque partie que j’ai faite. Les machines peuvent être source de déséquilibre et donc de victoire rapide de l’un des joueurs. Comme son prédécesseur, le jeu est simple sans être simpliste et nécessitera une bonne optimisation des coups pour l’emporter. Revers de la médaille, si on joue avec des calculateurs, les parties peuvent s’éterniser au risque d’amoindrir sensiblement le plaisir de jouer. Avec l’ajout des cartes Investissement, le jeu est plus complet et, si on prévoit un achat, on préférera cette boîte à la première.

Après Splendor et Black Fleet, j’étais très impatient de découvrir le nouveau titre des Space Cowboys. Fidèle à leur politique éditoriale, les éditeurs ont veillé à présenter leur jeu dans une boîte thermoformée à l’image d’un temple grec. Le matériel est comme d’habitude de très bonne qualité, avec différents objets en carton épais (plateaux individuels, cartes quête, base et toit de temple, différents jetons), des pions-colonnes en bois peint et des cartes suffisamment épaisses dont les jolies illustrations collent parfaitement avec le thème. Dans Elysium, chaque joueur incarne un demi dieu chargé de recruter des héros et d’utiliser des objets puissants pour se faire une place au sommet de l’Olympe. A son tour de jeu, le joueur peut :Retour ligne automatique soit choisir une carte dans l’Agora (dont le nombre varie selon les joueurs présents). Ces cartes sont affiliés à l’une des huit familles de Dieux que contient la boîte et donc cinq seront choisies en début de partie. Elles ont un niveau, une condition d’acquisition et un pouvoir activable à certains moments de la partie. Ce sont généralement des personnages puissants, des actions héroïques ou des objets légendaires. Une fois choisies, ces cartes rejoindront un espace de jeu appelé le Domaine.Retour ligne automatique soit choisir une carte quête parmi quatre (à quatre joueurs), qui ont elles aussi une condition d’acquisition et qui apporteront en fin de manche argent, points de victoire et nombre de transferts possibles.Retour ligne automatique Une manche comportant 4 tours de jeu, il faudra, à l’issue de ceux-ci, posséder 3 cartes et une quête. Chacun doit ensuite décider s’il conserve ses cartes dans son Domaine ou s’il en transfère certaines dans son Elysium (autre espace de jeu). En fin de partie (au terme de cinq manches, appelées époques), ce sont les familles de cartes (légendes) composées dans l’Elysium qui rapporteront des points de victoire. Sachant que de nombreuses cartes perdent leur pouvoir lorsqu’elles sont transférées, il faudra bien choisir le moment où celles-ci rejoindront l’Elysium. Le joueur ayant le plus de points de victoire sera déclaré vainqueur.Retour ligne automatique Elysium est clairement un jeu de choix et de combinaisons de pouvoirs. Ces derniers sont symbolisés par des pictogrammes, si nombreux que les premières parties seront souvent laborieuses et destinées principalement à acquérir une bonne connaissance des cartes. Mais ensuite, tout l’intérêt résidera à optimiser au maximum ses pouvoirs et combinaisons, à gérer au mieux ses colonnes d’influence, tout en gardant un œil sur le développement des adversaires pour essayer de leur mettre des bâtons dans les roues (du char...). Après quelques parties, les tours de jeu s’enchaînent, laissant transparaître une mécanique fluide et addictive. Celle-ci est peut-être même un peu trop présente, ce qui rend le thème assez anecdotique et il arrivera qu’on choisisse certaines cartes sans même observer l’illustration ou prendre connaissance de son nom. Malgré une règle relativement simple, Elysium est certainement le jeu le plus complexe et le plus riche des Space Cowboys de part les choix à faire et les combinaisons à réaliser. A réserver à des joueurs aguerris, sensiblement de même niveau de connaissance du jeu. Encore une réussite des Space Cowboys.

Je me rappelle qu’ autrefois en classe on faisait des courses à obstacles avec des feuilles de papier et un crayon. Ensuite est apparu Mario et son univers "plateforme" devenu universel. Et maintenant Loony Quest. De par ses mécanismes, le jeu ne décevra ni les amateurs des courses papier/crayon, ni ceux de Mario (qui peuvent d’ailleurs être les mêmes). Dans Loony Quest, chaque joueur dispose d’un support cartonné blanc (ou coloré en cas de handicap), d’une feuille de rhodoïd de même taille et d’un feutre effaçable. Au centre de la table, sur la boîte transformée en console de jeu, se trouve un décor avec des indications (zone défi) que l’on devra suivre pour gagner le maximum de points d’expérience. Au signal, tous les joueurs doivent dessiner sur leur rhodoïd des trajets, formes,... selon les ordres de la zone défi. Après 30 secondes (sablier), chaque joueur va placer son écran sur le décor central et tout le monde vérifiera si les indications sont respectées. Un système de décompte de points permettra de gagner (ou pas) les fameux points d’expérience. Comme dans Mario Bros, des bonus/malus pourront être gagnés. Dès les premières parties, les pièges sont distribués, les rires fusent, ainsi que les altercations amicales au sujet d’un trajet non respecté ou d’une forme pas suffisamment précise. L’interaction, l’ambiance et le plaisir de jouer sont là. Lorsque les décomptes sont faits, on passe au niveau 2 du premier monde, et ainsi de suite. Nul besoin d’être Léonard de Vinci pour marquer des points, l’orientation spatiale prévalant sur l’aspect dessin du jeu. Avec sa mécanique très simple, ses rappels constants au jeu vidéo de plateforme, tant sur les illustrations très réussies que sur le principe du jeu (Monde 1, niveau 1, niveau 2,... Boss de fin de niveau. Monde 2, niveau 1,...) et son matériel de qualité, Loony Quest ravira en premier lieu les publics familiaux mais ne rebutera pas les joueurs amateurs de gros jeux qui pourront en faire une partie récréative après 6 heures de Civilisation ! La rejouabilité est de plus au rendez-vous avec 42 niveaux de difficulté croissante, et des extensions à prévoir... Loony Quest est un véritable petit jeu sympathique apportant un vent de fraîcheur dans l’édition ludique.

Pour leur deuxième jeu (après Splendor), les Space Cowboys nous offrent encore une boîte rempli d'un superbe matériel qui donne immédiatement envie de manipuler les vaisseaux en plastique et les cubes en bois sur le grand plateau aux couleurs vives. Avec un thème porteur (les pirates, moins abstrait que pour Splendor) et des mécanismes très simples, Black Fleet s'adresse avant tout à un public familial, jouable sans soucis à partir de 10 ans, voire un peu moins pour des enfants habitués aux jeux. Chaque joueur dispose de deux bateaux, un vaisseau marchand et un navire pirate qu'il va devoir actionner à son tour. Il pourra aussi jouer un troisième navire, une frégate, dont la particularité est qu'elle sera manipulable par tous les joueurs. Chaque bateau pourra effectuer 1 déplacement, spécifié par une carte, et 1 action, sachant qu'on peut combiner à loisir les deux. L'action du vaisseau marchand sera de vendre des marchandises aux ports qui les acceptent. Les actions des navires pirates sont : soit dévaliser (et couler éventuellement) les vaisseaux marchands ennemis, soit enterrer son butin sur une des plages des îles du plateau. Enfin, les frégates pourront couler les navires pirates ennemis. Chaque joueur dispose aussi jusqu'à trois cartes "Fortune de mer" qui vont modifier les règles à l'avantage de celui qui les joue. Toutes ces actions serviront à amasser un butin qui permettra de développer sa flotte en achetant des pouvoirs supplémentaires, avant de délivrer la fille du Gouverneur en payant la rançon demandée. Le joueur qui aura le premier acheté toute ses cartes développement et délivré la fille du Gouverneur mettra fin à la partie. On terminera alors le tour de jeu et, en cas d'égalité, le plus riche l'emportera. On comprendra aisément que les interactions seront nombreuses sur le plateau de jeu et que très vite les actions de piraterie s'enchaîneront. Il ne sera pas rare de voir des joueurs unir leur flotte contre celui qui sera le mieux placé pour terminer la partie. Les joueurs susceptibles éviteront donc de jouer. Avec des cartes développement différentes à chaque partie et la possibilité d'allonger la durée de jeu, la rejouabilité est au rendez-vous. Black Fleet est donc un jeu très agréable, tant visuellement que par ses mécanismes simples. Il est régulièrement sorti lors des soirées philOjeux, avec toujours autant de plaisir.

Dans une parfaite continuité thématique avec Dice Town, Desperados of Dice Town nous met dans la peau d’un hors-la-loi dont les lieutenants ont été emprisonnés. A force de combinaisons de dés et de choix tactiques, il faudra, pour devenir le meilleur truand à l’ouest du Pecos, être le premier à libérer tous ses lieutenant tout en restant le plus riche. Avec une ambiance proche de celle de Dice Town, Desperados of Dice Town est un jeu léger comportant une part non négligeable de hasard. Celui-ci peut néanmoins être un peu contrôlé grâce à l’octroi de cartes qui permettront de modifier ou d’influencer certains tirages. Les lieutenants sont placés devant le joueur par ordre croissant de difficulté pour les faire libérer : deux actions (symbolisées par certains tirages de dés) suffisent pour le premier alors qu’il en faudra six pour le cinquième. Dès qu’un homme de main est libre, les futures actions le concernant serviront à rançonner les autres joueurs n’ayant pas encore libéré leur homme de main situé à la même position. De plus, tous les premiers de chaque série (ceux qui sont le plus faciles à libérer) ont un pouvoir particulier. Enfin les joueurs malchanceux n’ayant obtenu aucune combinaison de dés à leur tour pourront toujours se rabattre sur une ou plusieurs cartes. Sans être exceptionnel, Desperados of Dice Town est un petit jeu plaisant qui prendra toute sa saveur s’il est joué au deuxième degré sur, et autour, de la table (avec de vrais desperados !). Ceux qui ont aimé Dice Town l’apprécieront, et inversement.

D'abord hésitant par rapport au thème qui m'accrochait peu (la prospection minière en France au début du 20ème siècle), j'ai en fin de compte été séduit par Gueules noires. Les règles (8 pages abondamment illustrées) sont claires, précises et couvrent parfaitement tous les points du jeu. Le matériel (superbe puits de mine avec ascenseur) est d'excellente qualité et colle très bien au thème. Basé principalement sur un mécanisme de pose d'ouvriers, le jeu reprend aussi certains mécanismes de gestion de tuiles, de points d'action et de combinaisons. Tout cela avec une excellente fluidité, de l'interaction et des parties qui durent en moyenne une heure, ce qui est appréciable pour un jeu de cette profondeur (!!). Attention toutefois au décompte particulier après chaque phase, qui nécessitera d'être assez ordonné pour ne pas mélanger les points. Très bonne surprise, donc que ce Gueules noires dont je conseillerai à tout joueur un peu confirmé de l'intégrer à sa ludothèque.

Koryŏ est un petit jeu de cartes très sympathique. Le principe d’activer les pouvoirs des personnages à son tour de jeu, à condition d’avoir la majorité des cartes de ce personnage, est original et nécessite 2-3 parties avant d’intégrer les subtilités des différents pouvoirs. Avec une nouvelle distribution des cartes défaussées à chacun des huit tours que comporte la partie, le hasard est omniprésent et les retournements de situation fréquents. Mais avec une bonne maîtrise des pouvoirs, un peu de chance et un choix réfléchi des cartes de sa main, on peut élaborer une certaine stratégie. L’interaction avec les adversaires est de plus très importante et leurs choix ne manqueront pas d’influencer notre gestion du jeu. Avec des parties n’excédant pas 20 minutes, on se surprendra à entamer une autre partie après la précédente. Les illustrations plairont aux amateurs d’univers Steampunk, mais le thème est anecdotique et s’efface rapidement devant la mécanique du jeu. Pour ceux qui ne sont pas allergiques au hasard, Koryŏ trouvera sa place dans toute bonne ludothèque.

Après une mise en place assez longue, et à condition d'avoir intégré les règles, les phases s'enchainent de façon extrêmement fluide pour un gros jeu de stratégie de ce genre. Des mécanismes originaux de choix de cartes et de gestion servent parfaitement le jeu. L'immersion dans le thème est de plus très bien rendue grâce aux plateaux individuels, aux illustrations et aux effets des cartes. On peut même au cours de la partie subir l'attaque des indiens. On sent que toutes les phases ont été pensées et optimisées pour parvenir à un équilibre presque parfait. L'interaction avec les autres joueurs est omniprésente (la troisième phase "exploiter" est un vrai régal) et on ne pourra atteindre les objectifs communs qu'en développant sa ville en fonction du développement des villes voisines. Le tirage aléatoire des bâtiments et des cartes Lincoln permet d'avoir des parties renouvelées à chaque fois à accroit la durée de vie du jeu. Pour parfaire le tout, le matériel est d'excellente qualité et vaut bien les 42 € qu'il faudra dépenser. Avec une durée de partie pouvant dépasser les deux heures, le jeu est toutefois à réserver aux joueurs confirmés, mais une fois la partie terminée et digérée, on a envie d'ouvrir à nouveau la boîte pour en recommencer une. C’est un très beau coup d'essai pour un premier jeu.

Dans Zombicide, le jeu est tendu du début à la fin de la partie. C’est un véritable jeu coopératif et il ne sera pas rare que certains joueurs sacrifient leur personnage afin de faire gagner le groupe (il suffit qu’un seul personnage atteigne la zone de sortie pour rendre le groupe victorieux). Les actions devront être optimisées au maximum, ne laissant que peu de place aux erreurs. Le hasard - présent dans le tirage des dés de combat (plus les armes sont puissantes, plus la probabilité de réussir le tir est élevée), et dans le tirage des cartes : cartes équipement lorsqu’on fouille et cartes zombie pendant la phase d’invasion - permet une certaine rejouabilité des scénarios. Les mécanismes de jeu, au service du thème omniprésent, sont très fluides et les actions s’enchainent, rythmées par les discussions animées des joueurs pour échapper aux monstres qui se rapprochent inexorablement. Les victoires sont souvent à l’arrachée et un groupe très malchanceux pourra rapidement être submergé par la horde. Le nombre croissant de scénarios téléchargeables et une bonne réactivité des auteurs sur leur site Internet laissent augurer un bon suivi et de futures extensions. Au final, Zombicide se place actuellement au sommet des jeu de Zombies par ses mécanismes, son matériel et l’importance du thème. Il procure un plaisir ludique indéniable qu’on pourra accompagner, pour parfaire l’ambiance, d’une musique appropriée.

Dans Zombicide, le jeu est tendu du début à la fin de la partie. C’est un véritable jeu coopératif et il ne sera pas rare que certains joueurs sacrifient leur personnage afin de faire gagner le groupe (il suffit qu’un seul personnage atteigne la zone de sortie pour rendre le groupe victorieux). Les actions devront être optimisées au maximum, ne laissant que peu de place aux erreurs. Le hasard - présent dans le tirage des dés de combat (plus les armes sont puissantes, plus la probabilité de réussir le tir est élevée), et dans le tirage des cartes : cartes équipement lorsqu’on fouille et cartes zombie pendant la phase d’invasion - permet une certaine rejouabilité des scénarios. Les mécanismes de jeu, au service du thème omniprésent, sont très fluides et les actions s’enchainent, rythmées par les discussions animées des joueurs pour échapper aux monstres qui se rapprochent inexorablement. Les victoires sont souvent à l’arrachée et un groupe très malchanceux pourra rapidement être submergé par la horde. Le nombre croissant de scénarios téléchargeables et une bonne réactivité des auteurs sur leur site Internet laissent augurer un bon suivi et de futures extensions. Au final, Zombicide se place actuellement au sommet des jeu de Zombies par ses mécanismes, son matériel et l’importance du thème. Il procure un plaisir ludique indéniable qu’on pourra accompagner, pour parfaire l’ambiance, d’une musique appropriée.

Diavolo prend parfaitement sa place dans la collection "boîte en fer ronde" d'Asmodée, auprès de Dobble, Digger et Djam (le plus difficile des trois à mon avis). Comme ses prédécesseurs, c'est un jeu propice à instaurer une bonne ambiance autour de la table, pour peu qu'on soit rapide, observateur, pas allergique aux chiffres et qu'on n'ait pas peur de se faire écraser les doigts. Avec des parties n'excédant pas 15 minutes, Diavolo est un très bon jeu d'apéro, qui devient excellent pour peu qu'on le sorte lors d'une soirée à thème diabolique (ou monstrueux). Comme les autres jeux de la collection, la boîte est pleine à craquer de matériel agréable qui devrait résister correctement aux assauts fougueux des chasseurs de diablotins. De plus le format de la boîte permet de la transporter très facilement dans une grande poche ou dans un sac. Un bon petit jeu à posséder pour se détendre les neurones en fin de soirée, après quelques heures d’un gros jeu par exemple.

Dans Kairo, les joueurs incarnent des commerçants qui vont essayer d'occuper au mieux la place du marché du Caire pour agrandir leurs étals et attirer le plus de clients. Après la mise en place, une seule action sera possible par tour : Poser un nouvel étal, Agrandir un étal déjà en place, Déplacer un étal dans un endroit libre, Déplacer un client, Tirer deux cartes (construction ou bonimenteur). Les clients rapportent des sous en fonction des agrandissements et les agrandissements rapportent des points de victoire. Le vainqueur est le joueur ayant le plus de points de victoire à la fin du jeu. Pur jeu à l'allemande, Kairo ne laisse presque aucune place au hasard et ce sera le meilleur stratège qui l'emportera. Une fois les règles intégrées (compter une bonne demi-heure avec la mise en place), le jeu est relativement rapide (environ 45 minutes) et la seule action possible à chaque tour deviendra vite un choix crucial et déterminant, surtout vers la fin de la partie. Les mécanismes permettent une certaine fluidité du jeu. Après la phase d'adaptation nécessaire, on a le temps, pendant le tour des autres joueurs, de réfléchir à sa stratégie et les tours s'enchaînent assez rapidement. Kairo est un subtil mélange entre : placement, développement et gestion de ses ressources. Le joueur qui arrivera à optimiser ces différents mécanismes deviendra le meilleur commerçant. Le matériel est de qualité correcte pour ce style de jeu, sans fioriture et les illustrations réduites au strict minimum. Le thème est anecdotique et on sent que tout a été pensé pour centrer le joueur sur les mécanismes et la réflexion. Sans révolutionner le genre, Kairo est jeu agréable à réserver aux joueurs confirmés.

Chaque joueur dispose d'un gobelet et de 5 dés poker (faces 9 - 10 - valet - dame - roi - as). Le tour de jeu débute par des lancers de dés afin d'obtenir la (ou les) combinaison(s) voulue(s) pour : se rendre à la mine et récupérer des pépites d'or (points de victoire) si on a le plus de 9, piller la banque si on a le plus de 10, se rendre au Général Store et piocher des cartes événements si on a le plus de valet, se rendre au saloon et voler des cartes aux adversaires si on a le plus de dames, devenir le nouveau Shérif (points de victoire) si on a le plus de roi, et enfin acquérir des titres de propriété (points de victoire) si on a la meilleure combinaison de poker. Dans le cas où un joueur n'aurait rien obtenu, il peut toujours se rendre chez Doc Badluck pour grappiller quelques petites compensations non négligeables. En cas d'égalité d'une combinaison, le shérif se fera une joie de départager les belligérants, joie d'autant plus grande si lui-même fait partie de la confrontation. Le jeu se termine lorsque toutes les pépites ont été récupérées. Le vainqueur est le cow-boy (la cow-girl) ayant le plus de points de victoire. Avec des mécanismes basés sur le hasard, les combinaisons de dés et des cartes événements pouvant modifier le cours du jeu, il règne dans Dice Town un sympathique chaos propice à recréer l'ambiance de certains westerns. Il est difficile d'élaborer une stratégie sur le long terme car les cartes durement acquises pourront très rapidement changer de main, mettant ainsi en péril une victoire que l'on pensait proche. Il faut donc davantage aborder Dice Town du côté ambiance et rigolade que du côté réflexion et stratégie. Une fois ces principes intégrés, le jeu se révèle agréable, immersif, dont les références au western sont omniprésentes. Le matériel est impeccable et les illustrations magnifiques collent parfaitement au thème. Avec des règles relativement simples à intégrer, Dice Town se place dans la catégorie des jeux familiaux pouvant convenir à des joueurs occasionnels. Une certaine connaissance du genre western permettra tout de même de mieux apprécier l'ambiance du jeu. Petit conseil : attention à bien gérer ses dollars, très importants pour influencer le tirage des dés.